Regenerar: Série Documental | Apoio na Pós Produção e Distribuição |

Regenerar: Série Documental | Apoio na Pós Produção e Distribuição

Precisamos do seu apoio para finalizar e distribuir a série documental Regenerar, focada nas relações entre a crise ambiental e colonialidade.

Projeto por: Spanda Produtora
R$ 12.645,00
arrecadado
meta R$ 10.000,00

80 benfeitores
apoiaram essa campanha

Conseguimos \o/

Obrigado a todos os Benfeitores por mais um projeto bem sucedido. Agora, acompanhe as novidades e comentários do projeto.

POR

Spanda Produtora

Spanda Produtora
R$ 25
APOIADOR REGENERANTE
26 benfeitores apoiando
Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta. /// EN Name in credits as a supporter + 1 guest invitation for screening (in person or online) when the series is ready.
R$ 50
PARCERIA CURSO VIDA SUSTENTÁVEL
12 benfeitores apoiando
Parceria com o curso da EcoUni: Como Viver uma Vida mais Sustentável ( https://www.ecouniversidade.com/vidasustentavel ) Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_doc + Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin /// EN Partnership with the EcoUni course: How to Live a More Sustainable Life *Portuguese Only* ( https://www.ecouniversidade.com/vidasustentavel ) Note: For detailed information follow our instagram @regenerar_doc + Name in credits as a supporter + 1 invitation with a companion for screening (in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin
R$ 75
PARCERIA LOJA ONLINE SOMOS CASCA
6 benfeitores apoiando
*APENAS PARA RJ CAPITAL* (é necessário retirar as compras pessoalmente no Leblon, Rua Aperana 107)* Parceria com a loja do coletivo de compostagem e economia circular Somos Casca ( https://www.somoscasca.com/ ) Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_doc + Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin /// EN *ONLY FOR RJ CAPITAL* (must pick up purchases in person at Leblon, Rua Aperana 107)* Partnership with the collective store of composting and circular economy Somos Casca ( https://www.somoscasca.com/ ) Note: For detailed information follow our instagram @regenerar_doc + Name in credits as a supporter + 1 invitation for exhibition with companion ( in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin

19 disponíveis.
R$ 100
AULA ONLINE/LIVE EXCLUSIVA COM AZA NJERI
13 benfeitores apoiando
Possibilidade de compra de um ingresso no valor de R$30 para assistir à aula/live exclusiva O que as filosofias africanas têm a dizer sobre o cuidado ambiental? Ministrada pela nossa entrevistada Aza Njeri, professora e pesquisadora de África, Diáspora Africana e Mulherismo Africana. O evento acontecerá online no dia 30/10 das 15h às 16:30 + Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin + 1 pôster digital do filme em alta qualidade. /// EN *Portuguese only reward* + Name in credits as a supporter + 1 guest invitation for screening (in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin + 1 digital movie poster in high quality.
R$ 150
REGENERATOR MASTER DE GAIA
7 benfeitores apoiando
Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin + 1 pôster digital do filme em alta qualidade + acesso antecipado aos podcasts originados de 7 entrevistas em profundidade. /// EN Name in the credits as a supporter + 1 guest invitation for screening (in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin + 1 high quality digital movie poster + early access to sourced podcasts of 7 in-depth interviews.
R$ 220
CURSO ECOUNI VIDA SUSTENTÁVEL
3 benfeitores apoiando
ACESSO GRATUITO AO CURSO da EcoUni: Como Viver uma Vida mais Sustentável ( https://www.ecouniversidade.com/vidasustentavel ) + Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin + 1 pôster digital do filme em alta qualidade + acesso antecipado aos podcasts originados de 7 entrevistas em profundidade. /// EN *Portuguese only reward* + Name in credits as a supporter + 1 invitation with an accompanying person for screening (in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin + 1 high quality digital movie poster + early access to podcasts sourced from 7 in-depth interviews.
R$ 500
REGENERATOR DANÇANDO COMPOSTAGEM EM GAIA
1 benfeitor apoiando
Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin + 1 pôster digital do filme em alta qualidade + acesso antecipado aos podcasts originados de 7 entrevistas em profundidade + 1 reunião online com os realizadores sobre a produção do documentário e comunicação socioambiental /// EN Name in the credits as a supporter + 1 guest invitation for screening (in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin + 1 high quality digital movie poster + early access to sourced podcasts 7 in-depth interviews + 1 online meeting with the filmmakers about the production of the documentary and socio-environmental communication
R$ 650
CURSO ECOLOGIA PROFUNDA YAM
Seja o primeiro a apoiar!
Acesso gratuito ao curso de Ecologia Profunda com Aline Matulja na Plataforma YAM ( https://go.hotmart.com/K55218920R?dp=1 ) + Nome nos créditos como apoiador + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin + 1 pôster digital do filme em alta qualidade + acesso antecipado aos podcasts originados de 7 entrevistas em profundidade /// EN *Portuguese only reward* + Name in credits as a supporter + 1 invitation with an accompanying person for screening (in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin + 1 high quality digital movie poster + early access to podcasts sourced from 7 in-depth interviews.

01 disponível.
R$ 1.000
REGENERANTE DE GAIA ATIVISTA SISTÊMICO
3 benfeitores apoiando
Nome nos créditos como AGRADECIMENTOS ESPECIAIS + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin + 1 pôster digital do filme em alta qualidade + acesso antecipado aos podcasts originados de 7 entrevistas em profundidade + 1 reunião online com os realizadores sobre a produção do documentário e comunicação socioambiental /// EN Name the credits as SPECIAL THANKS + 1 guest invitation to view (in person or online) when the series is ready + 1 surprise digital art from our art director Anna De Nardin + 1 high quality digital movie poster + early access to podcasts originated from 7 in-depth interviews + 1 online meeting with the filmmakers about the production of the documentary and socio-environmental communication
R$ 1.500
POCKET SHOW EMANAZUL
1 benfeitor apoiando
*APENAS PARA SP CAPITAL* Convite com até 10 pessoas para uma apresentação musical do Grupo Emanazul ( https://www.emanazul.com.br/ ) em volta de uma fogueira com canções, mantras e comidinhas veganas + Nome nos créditos como AGRADECIMENTOS ESPECIAIS + 1 convite com acompanhante para exibição (presencial ou online) quando a série ficar pronta + 1 arte digital surpresa de nossa diretora de arte Anna De Nardin + 1 pôster digital do filme em alta qualidade + acesso antecipado aos podcasts originados de 7 entrevistas em profundidade. /// EN *SP Capital only* All previous Rewards from Regenerar team + 10 people Invitation for a musical presentation by Grupo Emanazul ( https://www.emanazul.com.br/ ) around a bonfire with songs, mantras and vegan food .
R$ 2.500
PATROCINADOR EM SIMBIOSE CÓSMICA
Seja o primeiro a apoiar!
Recompensas Anteriores do time Regenerar + Nome ou logo da empresa nos créditos como PATROCINADOR do projeto /// EN Previous Rewards from Regenerar team + Company name or logo on credits as a SPONSOR of the project
R$ 10.000
PATROCINADOR MASTER PLUS DE GAIA
Seja o primeiro a apoiar!
Recompensas anteriores do time Regenerar + Nome ou logo da empresa como PATROCINADOR MASTER na seção de créditos do projeto + 1 sessão exclusiva (presencial ou online) com a presença dos realizadores quando a série ficar pronta. /// EN Previous rewards from Regenerar team + Company name or logo as MASTER SPONSOR in the project credits section + 1 exclusive session (in person or online) with the presence of the filmmakers when the series is ready.

8 disponíveis.

English subtitles available on vimeo player.

 

O DOCUMENTÁRIO | THE DOCUMENTARY

 

 

"A expressão final do projeto colonial é o colapso climático"
"The end expression of the colonial project is climate collapse"

— Dr. Rupa Marya

 

Uma produção Spanda Produtora

 

Regenerar é uma série documental independente em três episódios iniciada em 2020 pela diretora Maria Clara Parente, jornalista, documentarista e co-fundadora da plataforma This Is Not The Truth, produzida em parceria com a produtora executiva Ana Clara Cenamo, da Spanda Produtora.

A série é um dos resultados de uma pesquisa iniciada em 2018 através da plataforma TINTT (mais infos abaixo na seção Parceiros de Realização). Regenerar busca aprofundar-se nas pautas urgentes da vida no nosso século, através de diálogos transdisciplinares com professores, lideranças comunitárias, figuras políticas, artistas, médicos e cientistas de diversas áreas do conhecimento, para discutir a crise cultural, econômica e socio-ambiental que o mundo enfrenta, sobretudo no mundo emergente, e no Brasil. A abordagem escolhida pelas idealizadoras é fazer uma crítica às narrativas do Antropoceno e trazer histórias e imaginações para possibilidades pós-antropocêntricas, trazendo à tona as violências sistêmicas entrelaçadas que enfrentamos agora, com raízes numa visão de separação humano/natureza (natureza/cultura).

Através de 3 capítulos: Morrer, Viver e Sonhar, os assuntos serão costurados junto a imagens de arquivo em domínio público e experimentações audiovisuais com animações 3D, trilha sonora original e autorais de algumas personagens, de modo a formar uma malha complexa e ao mesmo tempo poética que seja capaz de agregar para os debates focados na cultura contemporânea. O objetivo é amplificar narrativas do Sul Global em direção à co-criação de mudanças sistêmicas, todas a favor de uma mudança de paradigma regenerativo, permitindo que múltiplas vozes e realidades se cruzem em encontros e histórias.

Para conhecer os nossos entrevistados, continue a leitura.

 

EN
Regenerar is an independent documentary series started in 2020 by director Maria Clara Parente, journalist and co-founder of This is Not The Truth platform, and produced in partnership with executive producer Ana Clara Cenamo, from Spanda Produtora.

One of the results of an ongoing research since 2018 through the TINTT platform (see more below in Production Partners section), Regenerar seeks to delve deeper into the urgent issues of our century, through transdisciplinary dialogues with teachers, community leaders, political figures, artists, biologists and scientists from different areas of knowledge, to discuss the cultural, economic and socio-environmental crisis that the world is facing, especially in the emerging world, and in Brazil. The approach chosen by the creators is to critique the Anthropocene narratives and bring stories and imaginations to post-anthropocentric possibilities, bringing to light the intertwined systemic violence we now face, rooted in a vision of human/nature (nature/culture) separation.

Through 3 chapters: Dying, Living and Dreaming, the subjects will be weaved together with public domain archive images and audiovisual experiments with 3D animations, original soundtrack and authoral music of some characters, in order to form a complex and poetic mesh that is able to add to the debates focused on contemporary culture. The aim is to amplify narratives from the Global South towards the co-creation of systemic changes, all in favor of a regenerative paradigm shift, allowing multiple voices and realities to intersect in encounters and stories.

To meet our interviewees, read on. 

 


English subtitles available on Youtube player.

 

TEMAS | THEMES

Alguns temas presentes: regeneração, ecologia profunda, antropoceno, ambientalismo interceccional, arte e ativismo, decolonialidade, sonhos e neurociência, sonhos e ancestralidade, urbanismo decolonial, práticas ecológicas possíveis e mudanças sistêmicas

EN
Some present themes are: regeneration, deep ecology, anthropocene, intersectional environmentalism, art and activism, decoloniality, dreams and neuroscience, dreams and ancestry, decolonial urbanism, possible ecological practices and systemic changes.


POR QUE O PROJETO PRECISA DO SEU APOIO? | WHY DOES THE PROJECT NEEDS YOUR SUPPORT?
Regenerar começou em 2020, poucos meses antes da pandemia se espalhar Brasil afora. Depois da primeira e única gravação presencial, foi preciso suspender a realização do projeto temporariamente, até que a equipe e o projeto se reinventaram para seguir adiante com as entrevistas no contexto atual através de encontros gravados à distância, o que possibilitou ultrapassar barreiras e levar a história para os quatro cantos do Brasil, e para além das fronteiras nacionais. Uma doação privada permitiu que a fase de produção com entrevistas remotas fosse concluída em junho de 2021. A fase de produção se encerrou contando com 13 entrevistas, das quais 12 serão utilizadas nos três episódios que serão editados na fase de pós produção. Agora o documentário precisa novamente de apoio, dessa vez para concluir a fase de pós produção, com edição dos três capítulos e distribuição pelo Brasil e mundo para ajudá-lo a encontrar seu público.

EN
Regenerar began in 2020, a few months before the pandemic spread throughout Brazil. After the first and only in-person recording, it was necessary to suspend the project temporarily, until the team and the project reinvented themselves to continue with the interviews in the current context through meetings recorded at a distance, which made it possible to overcome barriers and take the history to the four corners of Brazil, and beyond national borders. A private donation allowed the production phase with remote interviews to be completed in June 2021. The production phase ended with 13 interviews, of which 12 will be used in the three episodes that will be edited in the post production phase. Now the documentary needs support again, this time to complete the post-production phase, with the editing of the three chapters and distribution throughout Brazil and the world to help it find its audience. 


RECOMPENSAS E PARCEIROS | REWARDS AND PARTNERS
Em troca de seu apoio valioso, gostaríamos de oferecer algumas recompensas que você pode conferir aqui na Benfeitoria. A partir de R$25 você receberá um "ingresso" com acompanhante para assistir à série quando esta for concluída (presencialmente ou online), e terá seu nome incluído nos créditos como apoiador. As demais recompensas variam de acordo com o valor e podem incluir itens da equipe Regenerar e também oportunidades com nossos parceiros:

EN
In exchange for your valuable support, we would like to offer some rewards that you can check out here at Benefeitoria. Starting at R$25 you will receive a "ticket" with a companion to watch the series when it is completed (in person or online), and will have your name included in the credits as a supporter. Other rewards vary by value and may include items from the Regenerar team as well as opportunities with our partners. Unfortunately, the courses and itens from our partners are not available in English, but you can still contribute with the value you'd like and receive the rewards from the Regenerar team.


Curso EcoUniversidade: Como viver uma vida mais sustentável
https://www.ecouniversidade.com/vidasustentavel

Contribuindo com R$50 você tem direito a uma parceria especial no curso online Como Viver uma Vida Mais Sustentável da EcoUni (Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_doc), além das recompensas da equipe Regenerar. Além disso, você também pode contribuir com R$220 e ganhar o curso gratuitamente, junto a mais recompensas da nossa equipe. O curso gravado tem acesso imediato e enviaremos o cupom de desconto ou o acesso pleno quando a campanha terminar.

 

SomosCasca: Cupom de R$20 na loja virtual
https://www.somoscasca.com/

Contribuindo com R$75, além das recompensas da equipe Regenerar você receberá uma parceria especial com a loja virtual do coletivo SomosCasca de compostagem e economia circular. (Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_docVálido apenas para os moradores de RJ Capital, é necessário retirar as compras no Leblon, Rua Aperana 107. Oferta limitada a 25 pessoas. A recompensa será entregue quando a campanha terminar.


Aza Njeri: Ingresso no valor de R$30 para aula online exclusiva
https://azanjeri.wixsite.com/azanjeri

Ao contribuir com R$100, você também ganha a possibilidade de compra de um ingresso no valor de R$30 para assistir a aula/live exclusiva O que as filosofias africanas têm a dizer sobre o cuidado ambiental? com 1,5h de duração, ministrada pela nossa entrevistada Aza Njeri, professora e pesquisadora de África, Diáspora Africana e Mulherismo Africana. O evento acontecerá online no dia 30/10 15h as 16:30, e os doadores serão avisados por e-mail. Para mais infos sobre Aza continue a leitura na seção Personagens da Série.


Terra Adentro: Curso e Grupo de Estudos
bit.ly/terra-adentro
@terra_adentro

A parceria com o projeto Terra Adentro inclui 3 bolsas integrais para a próxima turma do curso Outros mundos (im)possíveis: Enfrentando os vícios da modernidade, na contribuição de R$350; além da contribuição de R$900 que irá garantir 3 parcerias especiais para a próxima turma do Grupo de estudos Terra Adentro (Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_doc). Os eventos (via online) serão lançados em setembro desse ano, e os doadores serão avisados e suas recompensas enviadas assim que as vagas abrirem.


Yam: Curso de Ecologia Profunda com Aline Matulja
https://go.hotmart.com/K55218920R?dp=1

 

Contribuindo com R$650 você ganha acesso imediato ao curso de ecologia profunda com a nossa entrevistada Aline Matulja na plataforma Yam, além das recompensas da equipe Regenerar. Oferta limitada a 1 pessoa.


Pocket show: Grupo Emanazul
https://www.emanazul.com.br/

Com uma super contribuição de R$1.500, além de ter o seu nome nos agradecimentos especiais da série, você tem direito a 10 convites para uma apresentação musical do Grupo Emanazul ao redor de uma fogueira com canções, mantras e comidinhas veganas. Oferta limitada a 1 pessoa. Apenas para SP Capital. 


PERSONAGENS DA SÉRIE | CHARACTERS OF THE SERIES

Todas as imagens foram retiradas do documentário. Para assistir trechos das entrevistas e outras novidades acompanhe nosso perfil no instagram @regenerar_doc

EN

All the images were taken from the documentary. To watch excerpts of the interviews with english subtitles and other news follow us on instagram @regenerar_doc

 

Bayo Akomolafe

https://bayoakomolafe.net/

Bayo é mundialmente reconhecido por sua visão poética, não convencional, contraintuitiva e indígena sobre a crise global, sobre ação cívica, ativismo e mudança social. Ele é um palestrante internacional, poeta e ativista por uma mudança radical de paradigma na consciência e nos modos de vida atuais. Suas leituras de 'conhecimento', 'desenvolvimento', 'progresso' e 'verdade' como metanarrativas eurocêntricas o levaram (e sua esposa, Ej) a desenvolver o primeiro Workshop Internacional sobre Paradigmas Alternativos de Pesquisa e Promoção do Conhecimento Indígena (WARP, 2011).

Bayo é membro do conselho consultivo do Real Economy Lab (Reino Unido). Em 2014, recebeu o prêmio Global Excellence Award [Sociedade Civil] da FutureShapers (Califórnia). Ele é o Criador / Curador da Rede de Emergência (Um Projeto Pós-Ativista) [www.emergencenetwork.org], e apresenta o curso de escrita on-line, ‘Vamos dançar com montanhas: Escrevendo como uma ferramenta para o surgimento’. Ele espera inspirar uma rede diversa de compartilhamento - uma desaceleração, uma ética de emaranhamento, um ativismo de investigação, uma "política de surpresa" ... que não trata a crise de nossos tempos como exterior a 'nós' ou as 'soluções' que o ativismo convencional trata como separadas dos problemas que buscamos adereçar.

Bayo é autor de dois livros, "Nós contamos nossa própria história!" E "Esses selvagens para além de nossas cercas: cartas para minha filha sobre a busca da humanidade por um lar". Para mais informações: www.bayoakomolafe.net.

EN

Bayo is globally recognized for his poetic, unconventional, counterintuitive, and indigenous take on global crisis, civic action, activism and social change. He is an international speaker, poet and activist for a radical paradigm shift in consciousness and current ways of living. His readings of 'knowledge', 'development', 'progress' and 'truth' as Eurocentric metanarratives led him (and his wife, Ej) to develop the first International Workshop on Alternative Research Paradigms and Indigenous Knowledge Promotion (WARP, 2011). 

Bayo is a member of the advisory board of the Real Economy Lab (UK). In 2014, he got and award for Global Excellence Award [Civil Society] by FutureShapers (California). He is the Initiating / Coordinating Curator for The Emergence Network (A Post-Activist Project) [www.emergencenetwork.org], and host of the online writing course, ‘We will dance with Mountains: Writing as a Tool for Emergence’. He hopes to inspire a diffractive network of sharing – a slowing down, an ethics of entanglement, an activism of inquiry, a ‘politics of surprise’…one that does not treat the crisis of our times as exterior to ‘us’ or the ‘solutions’ that conventional activism offers as discrete or separate from the problems that we seek to nullify.

Bayo has authored two books, ‘We Will Tell Our Own Story!’ and ‘These Wilds Beyond our Fences: Letters to My Daughter on Humanity’s Search for Home’. For more info: www.bayoakomolafe.net.

 

Marcia Kambeba

https://www.instagram.com/marciakambeba

Márcia Kambeba é mestre em Geografia, poeta, escritora, ativista da causa indígena e ambiental. Doutoranda em Estudos Linguísticos, compositora de música indígena e atualmente Ouvidora Geral de Belém PA. É educadora e autora dos livros Ay Kakyri Tama [eu moro na cidade] (2018, Ed. Jandaíra), Saberes da Floresta (2020, Ed. Jandaíra) e Kumiça Jenó: Narrativas Poéticas dos Seres da Floresta (2021, Ed. Underline Publishing LLC).

EN

Márcia Kambeba is a master in Geography, poet, writer, activist for indigenous and environmental causes. Doctoral student in Linguistic Studies, composer of indigenous music and currently General Ombudsman of Belém PA. She is an educator and author of the books  Ay Kakyri Tama [eu moro na cidade] (2018, Ed. Jandaíra), Saberes da Floresta (2020, Ed. Jandaíra) and Kumiça Jenó: Narrativas Poéticas dos Seres da Floresta (2021, Ed. Underline Publishing LLC).

 

Sidarta Ribeiro

https://www.instagram.com/sidarta_ribeiro/?hl=en

Sidarta Ribeiro é professor titular de Neurociências e vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Bacharel em Biologia pela Universidade de Brasília (1993), Mestre em Biofísica pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1994) e doutor em Comportamento Animal pela Universidade Rockefeller (2000), com pós-doutoramento em Neurofisiologia na Universidade Duke (2005). Tem experiência em neuroetologia, neurobiologia molecular e neurofisiologia de sistemas, com interesse nos seguintes temas: memória, sono e sonhos; plasticidade neuronal; comunicação vocal; competência simbólica em animais não humanos; psiquiatria computacional; neuroeducação; cannabis medicinal; psicodélicos e política de drogas. Autor de mais de 100 artigos científicos e de 5 livros, entre eles O Oráculo da Noite (Cia das Letras).

EN

Sidarta Ribeiro is a professor of Neurosciences and vice-director of the Brain Institute of the Federal University of Rio Grande do Norte. Bachelor of Biology from the University of Brasília (1993), Master in Biophysics from the Federal University of Rio de Janeiro (1994) and Ph.D. in Animal Behavior from Rockefeller University (2000), with post-doctorate in Neurophysiology from Duke University (2005). Has experience in neuroethology, molecular neurobiology and systems neurophysiology, with interest in the following topics: memory, sleep and dreams; neuronal plasticity ; vocal communication; symbolic competence in non-human animals; computational psychiatry; neuroeducation; medicinal cannabis; psychedelics and drug policy. Author of more than 100 scientific articles and 5 books, including O Oráculo da Noite (Ed. Cia das Letras) [The Oracle of Night: The History and Science of Dreams (Ed.Pantheon)]

 

Tainá de Paula

https://www.instagram.com/tainadepaularj/

Arquiteta e urbanista, vereadora no Rio de Janeiro pelo Partido dos Trabalhadores, ativista das lutas urbanas, especialista em Patrimônio Cultural pela Fundação Oswaldo Cruz e Meste em Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atuou em diversos projetos de urbanização e habitação popular, realizando assistência técnica para movimentos de luta pela moradia como União de Moradia Popular (UMP) e Movimento dos Trabalhadores sem Teto (MTST). Hoje presta assistência para o movimento Bairro a Bairro, onde atua como arquiteta e como mobilizadora comunitária em áreas periféricas.

É membro da Comissão de Gênero do CAU-RJ e atualmente é Coordenadora Regional do Projeto Brasil Cidades. É Conselheira do Centro de Defesa e Direitos Humanos Fundação Bento Rubião e da ONG Rede Nami. Representante do Brasil no Fórum Mundial no Fórum 2030 do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento na Tunísia, realizado em abril de 2019.

EN

Architect and urban planner, councilor in Rio de Janeiro by the Workers Party (Partido dos Trabalhadores), activist in urban struggles, specialist in Cultural Heritage by the Oswaldo Cruz Foundation and Master in Urbanism by the Federal University of Rio de Janeiro. She has worked on several urbanization and popular housing projects, providing technical assistance to movements fighting for housing such as the Popular Housing Union (UMP) and the Homeless Workers Movement (MTST). Today she provides assistance to the Bairro a Bairro movement, where she works as an architect and community mobilizer in outlying areas.

She is a member of the CAU-RJ Gender Commission and is currently the Regional Coordinator of the Brasil Cidades Project. She is an advisor at the Bento Rubião Foundation Human Rights and Defense Center and at the NGO Rede Nami. Brazil's representative at the World Forum at the 2030 Forum of the United Nations Development Program in Tunisia, held in April 2019.

 

Aline Matulja

https://www.instagram.com/alinematulja/

Aline Matulja é engenheira sanitarista e ambiental e mestre em Saúde Pública. Em dez anos de carreira, por meio das iniciativas Rodae Sana já apoiou comunidades, empresas e prefeituras em projetos de sustentabilidade com ênfase em saneamento, acesso à água, compostagem e reciclagem. Atualmente cocria a iniciativa Faz a Feira, plataforma ativista para e-commerce de pequenos produtores e é professora de Ecologia Profunda na plataforma Yam. Há quatro anos, produz conteúdo digital sobre sustentabilidade em seu perfil @alinematulja no Instagram.

EN

Aline Matulja is a sanitary and environmental engineer and a master in Public Health. In her ten-year career, through the Rodae Sana initiatives, she has supported communities, companies and city halls in sustainability projects with an emphasis on sanitation, access to water, composting and recycling. She currently co-creates the Faz a Feira initiative, an activist platform for e-commerce for small producers and is a professor of Deep Ecology at the Yam platform. She has been producing digital content about sustainability for four years on her @alinematulja Instagram profile. 

 

Nadam Guerra

https://www.instagram.com/nadamguerra/

É artista, doutor em história da arte (UERJ), professor da EAV Parque Lage e coordenador da Residência Artística em Terra UNA. Pesquisa a conexão entre arte contemporânea e saberes tradicionais (magia, xamanismo e misticismo popular).

Cria obras em texto, vídeo, objeto, jogo e performance. Tem 5 livros publicados e já apresentou em exposições e festivais no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Bolívia, México, França, Suécia e Inglaterra. Tem obras em parceria com artistas como Michel Groisman e Opavivará! Ganhou os Prêmios: Arte Urbana Sec.RJ (2011), Interações Estéticas do MinC (2009), o Projéteis FUNARTE de Arte Contemporânea (2006), menção honrosa no Art.mov, MG (2006) e Prêmio de realização Dança em Foco (2010). Participou de residências no 102, França (2005), IFEA, UK (2008), URRA, Argentina (2016). Tem obras na coleção do MAM RJ entre outras.

EN

Is an artist, doctor in art history (UERJ), professor at EAV Parque Lage and coordinator of the Artist Residency in Terra UNA. Researches the connection between contemporary art and traditional knowledge (magic, shamanism and popular mysticism).

He creates works in text, video, object, game and performance. He has published 5 books and has presented at exhibitions and festivals in Brazil, Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Mexico, France, Sweden and England. He has works in partnership with artists such as Michel Groisman and Opavivará! He won the following awards: Urban Art Sec.RJ (2011), Aesthetic Interactions of MinC (2009), FUNARTE Projéteis de Arte Contemporânea (2006), honorable mention in Art.mov, MG (2006) and Dance in Focus Award (2010). He has participated in residencies at 102, France (2005), IFEA, UK (2008), URRA, Argentina (2016). He has works in the MAM RJ collection, among others.

 

Fabiane M. Borges

https://fabianemborges.wordpress.com/

Fabiane M. Borges é Psicóloga Clínica, Pesquisadora, Curadora, Ensaísta. Pesquisa sobre a inter-relação entre Subjetividade, Arte e Tecnociência. Desenvolve o SACI-E/INPE – Uma plataforma de pesquisa em Arte e Ciências Espaciais e Residências Artísticas realizada no INPE (Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais - 2021). Também fez pesquisa de pós-doutorado em Arte e Tecnologia na PPGAV/UFRJ e ECA/USP (2018), assim como fez estágio doutoral na Goldsmiths University of London /UK (2011). É colaboradora e pesquisadora do núcleo Diversitas/FFLCH/USP - 2021). É articuladora de dois festivais internacionais, Tecnoxamanismo (tecnologia e ancestralidade) e Comuna Intergaláctica (arte e ciência espacial) que desde 2014 promove encontros no Brasil, além de outros países como China, Suíça, Inglaterra, Espanha, Alemanha, França, Colômbia, Equador, entre muitos outros. Também pesquisa a interface entre o mundo dos Sonhos (onirismo) e da Arte (produção de linguagem poética), utilizando várias metodologias para potencialização da memória e fertilização imaginária, a fim de ativar processos criativos. Na pandemia criou, com seu grupo “Pandemic Dreams Archive”, um arquivo que juntou narrativas oníricas de cerca de 35 países diferentes, cujas análises foram feitas com uso de grafos e inteligência artificial.

EN

Fabiane M. Borges is a Clinical Psychologist, Researcher, Curator, Essayist. She researches the interrelationship between Subjectivity, Art and Technoscience. She develops the SACI-E / INPE – A research platform in Art and Space Sciences and Artistic Residencies held at INPE (National Institute for Space Research-2021). She also did postdoctoral research in Art and Technology at PPGAV / UFRJ and ECA / USP (2018), as well as a doctoral internship at Goldsmiths University of London / UK (2011). She is a collaborator and researcher at the Diversitas / FFLCH / USP-2021 group). She is the articulator of two international festivals, Tecnoshamanism (technology and ancestry) and Comuna Intergalactica (art and space science) which since 2014 promotes meetings in Brazil, as well as in other countries such as China, Switzerland, England, Spain, Germany, France, Colombia, Ecuador, among many others. She also researches the interface between the world of Dreams (dreamism) and Art (production of poetic language), using various methodologies for memory enhancement and imaginary fertilization, in order to activate creative processes. During the pandemic, she created, with her group “Pandemic Dreams Archive”, an archive that brought together oneiric narratives from around 35 different countries, whose analyzes were carried out using graphs and artificial intelligence. 

 

Pepita d’Oro (Constanza Henriquez)

https://www.facebook.com/camila.mai/videos/1421883551201811/

Xamã e líder comunitária do Chile de ascendência Mapuche que vive entre as folhas e raízes sagradas no sopé da cordilheira dos Andes perto de Santiago. É avó, mulher medicina e há mais de 30 anos é guardiã de seus rezos, ensinamentos e das medicinas sagradas. É mestra de reiki, cantora, educadora, professora de yoga para crianças e taróloga. Em seus retiros, cerimônias e atendimentos individuais une à neurociência com sua medicina ancestral.

EN

Chilean shaman and community leader of Mapuche descent who lives among the sacred leaves and roots at the foot of the Andes Mountains near Santiago. She is a grandmother, woman medicine and for over 30 years has been the guardian of her prayers, teachings and sacred medicines. She is a reiki teacher, singer, educator, children's yoga teacher and tarot reader. In her retreats, ceremonies and individual sessions, she unites neuroscience with her ancestral medicine.

 

Aza Njeri

https://azanjeri.wixsite.com/azanjeri/portfolio

Aza Njeri é professora doutora em Literaturas Africanas, pós doutora em Filosofia Africana, pesquisadora de África, Afrodiáspora e Mulherismo Africana, coordenadora do Núcleo de Estudos Geracionais sobre Raça, Arte, Religião e História do Laboratório de História das Experiências Religiosas/UFRJ e o Núcleo de Filosofia Política do Laboratório Geru Maa/UFRJ, integrante do premiado Segunda Black e Grupo Emú, multiartista, crítica teatral e literária, mãe, podcaster e youtuber (youtube.com/azanjeri)

EN

Aza Njeri is a PhD professor in African Literatures, post-doctorate in African Philosophy, researcher on Africa, Aphrodiaspora and African Womanism, coordinator of the Nucleus of Generational Studies on Race, Art, Religion and History of the Laboratory of History of Religious Experiences/UFRJ and the Nucleus of Political Philosophy at Laboratório Geru Maa/UFRJ, member of the award-winning Segunda Black and Grupo Emú, multi-artist, theater and literary critic, mother, podcaster and youtuber (youtube.com/azanjeri

 

Dani D’Emila

https://danidemilia.com/

Dani d’Emilia é artista e educadore transfeminista. Trabalha nas intersecções entre performance, teatro imersivo, artes visuais, pedagogia radical e justiça social-relacional. Seus senti-pensares e práticas encarnadas à volta da ‘Ternura Radical’ buscam abrir possibilidades político-afetivas para a desativação da lógica da separabilidade através de sensibilidades cuir-metabólicas, num trabalho íntimo e político que funde aproximações artísticas, ativistas e espirituais ao cuidado das/nas relações. Dani é co-fundadore da companhia de teatro imersivo Living Structures (GB) e do espaço artístico Roundabout.lx (PT). Foi membro dos coletivos La Pocha Nostra (MX/EUA) e Proyecto Inmiscuir (MX/ES). Atualmente integra o coletivo Gestos Rumo a Futuros Decoloniais - GTDF (CA/BR) e colabora com o ANDlab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência (PT/BR).

EN

Dani d’Emilia is an artist and transfeminist educator. Works at the intersections between performance, immersive theatre, visual arts, radical pedagogy and social-relational justice. Their's feelings and practices embodied around 'Radical Tenderness' seek to open political-affective possibilities for deactivating the logic of separability through queer-metabolic sensibilities, in an intimate and political work that fuses artistic, activist and spiritual approaches to the care of/in relationships. Dani is co-founder of the immersive theater company Living Structures (GB) and the art space Roundabout.lx (PT), was a member of the collectives La Pocha Nostra (MX / USA) and Proyecto Inmiscuir (MX / ES) and currently is a member of the collective Gestos Rumo a Futuros Decoloniais-GTDF (CA / BR) and collaborates with the ANDlab-Center for Research in Art-Thoughts & Policies of Coexistence (PT / BR).

 

Andressa Jorge

https://www.instagram.com/andrezajorge01/

Andreza Jorge, 33 anos, atua com projetos sociais voltados para equidade de gênero, através de temas relacionados ao empoderamento feminino e da construção de novas masculinidades, relações étnico raciais, diversidade e sexualidade há mais de dez anos, tendo sua vida profissional inteira voltada para tais trabalhos, iniciando como jovem participante de projeto social no Complexo da Maré e percorrendo um caminho que possibilitou a participação em diversas organizações da sociedade civil e projetos sociais com foco nos processos pedagógicos e de criação de insumos e materiais de apoio para a discussão dos temas transversais.

Hoje com formação no universo das artes, licenciada em Dança, os trabalhos sociais se potencializaram, atuando principalmente com foco na cultura e na memória, partindo do olhar para temas com recortes étnico-raciais e para a promoção do respeito às manifestações artísticas e culturais africanas e afro-brasileiras, tendo como maior interesse de pesquisa atualmente, os benefícios que a representatividade negra exerce sobre a população no que cerne a criação de autoestima e identidade, focando principalmente nas mulheres negras e faveladas.

Pesquisou a relação entre mulheres negras, favela e os processos educacionais presentes em projetos de sociais, a construção da autoestima dessas mulheres e os processos de reconhecimento identitários, tornando-se mestre no programa de pós-graduação em Relações Étnicas Raciais, no CEFET-RJ, Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca.

Atualmente é doutoranda do programa "Estudos de Artes da Cena" na Universidade Federal do Rio de Janeiro, com uma pesquisa sobre a performance da passista de carnaval.

Atualmente é docente do departamento de Arte Corporal da UFRJ.

EN

Andreza Jorge, 33, has been working with social projects aimed at gender equality, through themes related to female empowerment and the construction of new masculinities, ethnic racial relations, diversity and sexuality for over ten years, having his entire professional life focused on such works, starting as a young participant in a social project in Complexo da Maré (RJ) and following a path that enabled participation in various civil society organizations and social projects focused on pedagogical processes and the creation of inputs and support materials for the discussion of the transversal themes.

Today with a background in the world of arts, with a degree in Dance, social work has been strengthened, acting mainly with a focus on culture and memory, starting from the look at themes with ethnic-racial perspectives and promoting respect for African artistic and cultural manifestations and Afro-Brazilians, currently having as main research interest the benefits that black representation exerts on the population in terms of the creation of self-esteem and identity, focusing mainly on black women and residents of the favelas.

She researched the relationship between black women, the favela and the educational processes present in social projects, the construction of these women's self-esteem and the processes of identity recognition, earning a master's degree in the postgraduate program in Ethnic Racial Relations, at CEFET-RJ , Federal Center for Technological Education Celso Suckow da Fonseca.

She is currently a doctoral student in the program "Estudos de Artes da Cena" at the Federal University of Rio de Janeiro, with research on the performance of the carnival dancer.

She is currently a professor at the Department of Body Art at UFRJ.

 
Alessandra Araújo

https://www.bio-inspirations.com/

Designer de inovação, bióloga com experiência profissional em vários segmentos corporativos. Facilita times a atingirem seu maior potencial criativo de inovação a partir da biomimética. Profissional de Biomimética desde 2012, pelo Biomimicry 3.8 e em 2015 pela Arizona State University (ASU), com experiência internacional de aplicação desta tecnologia. Realizou curso de Urbanismo Sustentável na Schumacher College - Inglaterra e Gestão Responsável para a Sustentabilidade pela Fundação Dom Cabral – Brasil, Certificação MetaIntegral com a Chie Integrates. Experiência profissional em gestão de projetos nos setores de varejo (Wal Mart Brasil), telecomunicações (Brasil Telecom) e design (GCP Arquitetura & Urbanismo). Experiência no desenvolvimento de diagnósticos sociais e ambientais para áreas públicas, privadas no Brasil e exterior. Participação como autora de boas práticas para o CBCS – Conselho Brasileiro para Construção Sustentável. Facilitadora para co-criação e inovação inspirada na natureza para organizações e instituições. Professora de Biomimética da AA (Architectural Association - Londres) Amazon Visiting School, Echos Laboratório de Inovação e para Master Ecological Design Thinking da Schumacher College na Inglaterra. Mentora para equipes de projetos com bioinspiração para o Biomimicry Design Challenge. Fundadora do bio-inspirations. Integradora na Chie Integrates.

EN

Innovation designer, biologist with professional experience in various corporate segments. She facilitates teams to reach their greatest creative potential for innovation from biomimetics. Biomimicry professional since 2012, by Biomimicry 3.8 and in 2015 by Arizona State University (ASU), with international experience in the application of this technology. She took a course in Sustainable Urbanism at Schumacher College-England and Responsible Management for Sustainability at Fundação Dom Cabral – Brazil, MetaIntegral Certification with Chie Integrates. Professional experience in project management in the retail (Wal Mart Brasil), telecommunications (Brasil Telecom) and design (GCP Arquitetura & Urbanismo) sectors. Experience in developing social and environmental diagnostics for public and private areas in Brazil and abroad. Participation as an author of good practices for the CBCS – Brazilian Council for Sustainable Construction. Facilitator for co-creation and nature-inspired innovation for organizations and institutions. Professor of Biomimetics at the AA (Architectural Association - London) Amazon Visiting School, Echos Innovation Laboratory and for Master Ecological Design Thinking at Schumacher College in England. Mentor for bio-inspired project teams for the Biomimicry Design Challenge. Founder of bio-inspirations. Integrator at Chie Integrates. 


 

ORÇAMENTO | FINANCIAL PLAN

O valor captado irá viabilizar a pós produção e a distribuição da série para o maior número de espectadores. Em agradecimento, iremos incluir o nome de todos os apoiadores nos créditos do documentário. Há ainda a possibilidade de destacar sua empresa como patrocinadora oficial da série ou patrocinadora master com uma contribuição maior. Você pode conferir essas possibilidades nas modalidades de apoio do Benfeitoria.

Num cenário ideal necessitamos de R$ 85.170,44 que serão distribuídos nas seguintes áreas:

EN

The amount raised will enable the post-production and distribution of the series to the greatest number of viewers. As a thank you, we will include the names of all supporters in the documentary credits. There is also the possibility to highlight your company as a sponsor of the series with a bigger contribution. You can check these possibilities in the Benfeitoria support modalities.

In an ideal scenario, we need R$ 85.170,44, which will be distributed in the following areas: 

 

 

 



EQUIPE DE PÓS PRODUÇÃO | POST-PRODUCTION TEAM

 

Maria Clara Parente - Diretora e Roteirista | Director and Screenwriter

Maria Clara Parente é jornalista, roteirista e documentarista. Se formou em jornalismo pela PUC rio em 2017 e fez o curso Comunicação para Transição, parte do programa de mestrado Economics for Transition da Schumacher College em 2018. É mestranda no programa de Literatura e contemporaneidade da PUC-Rio.

Desde 2016 dirige, escreve e apresenta webséries sobre sustentabilidade e mudanças sistêmicas para um planeta regenerativo. É criadora e apresentadora das webséries Webcolaborativa(2017) e Comendo Lixo(2018), sobre economia colaborativa e cozinha sustentável no Projeto Colabora.

É co-fundadora do projeto This is not The Truth, uma investigação sobre futuros possíveis e mudanças sistêmicas através de narrativas audiovisuais. Dirigiu e roteirizou em parceria com Camilla Cardoso a série documental What is Emerging, ganhadora do prêmio de Melhor série no festival FICA.VC e Melhor roteiro no Rio Web Fest 2019, exibida em festivais na Espanha(2019), Ucrânia(2019) e Alemanha(2020). Também dirigiu a série Mulheres na Transição em parceria com o Transition Network, rede de cidades engajadas em fortalecer economias locais.

Publicou o livro de poesia Nas Frestas das Fendas pela editora 7Letras.

EN
Maria Clara Parente is a journalist, screenwriter and documentary filmmaker. She graduated in journalism from PUC rio in 2017 and took the Communication for Transition course, part of the Master's program Economics for Transition at Schumacher College in 2018. She is a Master's student in the Literature and Contemporaneity program at PUC-Rio.
She published the poetry book Nas Frestas das Fendas by the publisher 7Letras. 

Since 2016 she directs, writes and presents webseries on sustainability and systemic changes for a regenerative planet. She is the creator and presenter of the webseries Webcolaborativa (2017) and Comendo Lixo (2018), about collaborative economy and sustainable cooking in the Collaborative Project.

She is co-founder of the This is not The Truth project, an investigation into possible futures and systemic change through audiovisual narratives. Directed and scripted in partnership with Camilla Cardoso the documentary series What is Emerging, winner of the award for Best series at the FICA.VC festival and Best screenplay at Rio Web Fest 2019, shown at festivals in Spain (2019), Ukraine (2019) and Germany (2020). She also directed the Women in Transition series in partnership with the Transition Network, a network of cities committed to strengthening local economies.

 

Ana Clara Cenamo - Produtora Executiva | Executive Producer

https://www.linkedin.com/in/anacenamo/

Geógrafa, psicóloga/psicanalista lacaniana, produtora executiva de filmes e fotos, compositora musical e cantora. Trabalhou durante 15 anos em agências de marketing digital e publicidade, como Media Contacts (Grupo Havas), Ogilvy Interactive, Getty Images Brasil. Em 2014 fundou seu próprio negócio - a Spanda Produtora - empresa produtora de fotos e filmes trabalhando com pessoas criativas e talentosas para publicidade, corporativo, projetos culturais e eventos.

A Spanda já criou e produziu filmes para clientes como Mastercard, Mercedes Benz, SOS Mata Atlântica, Gerando Falcões, Burger King, Zattini, Koleston, Wella Professionals, Sebastian, Nova Escola, Instituto Sol, Natura, Grupo Fleury, Chamex, Chamequinho, entre outros. Em 2017, como Produtora Executiva, produz o documentário "Leões de Paraisópolis - o Rugby que vem da favela", com a ESPN como co-produtora, incentivado pelo artigo 3A da Lei do Audiovisual - Ancine.

Em 2020 lançou uma nova Agência e Produtora de conteúdo digital, a Omnibus que, do latim, significa “para todos” Através de um modelo com planos de assinatura mensal, a Omnibus planeja a estratégia, cria e produz originalmente conteúdo digital faz toda a gestão digital da comunicação para pequenos e médios negócios e causas: www.omnibuspro.com.br

Além do lado empreendedor, como compositora e cantora Ana conduz o projeto musical #Emanazul - www.emanazul.com.br em parceria com seu marido Renato Dias. É também uma mãe orgulhosa de três filhas, cinco gatos e três cachorros. Ouça no Spotify - https://open.spotify.com/artist/5vMsEGLBQ3E8CXVrifPm47

EN
Geographer, psychologist/Lacanian psychoanalyst, executive producer of films and photos, music composer and singer. She has worked for 15 years in digital marketing and advertising agencies such as Media Contacts (Havas Group), Ogilvy Interactive, Getty Images Brasil. In 2014 she founded her own business - the Spanda Producer - a photo and film production company working with creative and talented people for advertising, corporate, cultural projects and events.

Spanda has created and produced films for clients such as Mastercard, Mercedes Benz, SOS Mata Atlântica, Gerando Falcões, Burger King, Zattini, Koleston, Wella Professionals, Sebastian, Nova Escola, Instituto Sol, Natura, Grupo Fleury, Chamex, Chamequinho, among others. In 2017, as Executive Producer, she produced the documentary "Leões de Paraisópolis- the Rugby that comes from the favela", with ESPN as co-producer, supported by Article 3A of the Audiovisual Law-ANCINE.

In 2020, she launched a new Digital Content Agency and Producer, Omnibus, which in Latin means “for everyone” Through a model with monthly subscription plans, Omnibus plans the strategy, creates and originally produces digital content, does all the digital management of communication for small and medium businesses and causes. www.omnibuspro.com.br

In addition to her entrepreneurial side, as a songwriter and singer Ana leads the musical project #Emanazul - www.emanazul.com.br in partnership with her husband Renato Dias. She is also a proud mother of three daughters, five cats and three dogs. Listen on Spotify - https://open.spotify.com/artist/5vMsEGLBQ3E8CXVrifPm47

 

Tiago Herz - Roteirista | Screenwriter
Tiago Herz é Mestrando em Literatura, Cultura e Contemporaneidade (PPGLCC/PUC-Rio), graduado pela PUC-RIO em Cinema. Escreveu os seguintes espetáculos: Ignorância, Jumento Belchior, Isso que você chama de lugar e Carta a um jovem ator, tendo dirigido o último. Trabalha desde 2014 como assistente de direção de Daniel Herz, tendo participado de montagens de espetáculos como Nadistas e Tudistas, de Renata Mizrahi, O Pena carioca, de Martins Pena, Acorda pra cuspir, com Marcos Veras, Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, Fulaninha e Dona Coisa, de Noemi Marinho; na ópera Mozart e Salieri, no Theatro Municipal RJ, e na ópera Piedade, de João Guilherme Ripper. Criou e produz o curso História e Teatro, com os professores André Boucinhas e André Botêlho. Como ator, atuou em 9 montagens da Cia Atores de Laura: Círculo de Giz Caucasiano, de Brecht, As Rosas de Nossa Senhora, de Celestino Silva, A Flauta Mágica, de Celso Lemos e Antonio Guimarães, O Conto do Inverno, de Shakespeare, O Pena carioca, de Martins Pena. Atuou também em Noel, o feitiço da vila, de Andreia Fernandes, A menina e o vento, de Maria Clara Machado, A vida como ela é, de Nelson Rodrigues, O inspetor geral, de Gogol, Viúva, porém honesta, de Nelson Rodrigues, O jardim das cerejeiras, de Anton Tchekhov, As Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, Ubu Rei, de Alfred Jarry, e O barbeiro de Ervilha, de Vanessa Dantas; Arraial das Lobas, de Leandro Castilho; Isso que você chama de lugar, direção de Daniel Herz; e Contos Partidos de Amor, direção de Duda Maia, pelo qual foi indicado ao prêmio de melhor ator de espetáculo infanto-juvenil. Atuou na minissérie Filhos do Carnaval com direção geral de Cao Hamburger. No cinema já trabalhou com diretores como Luiz Fernando Carvalho e Carolina Jabor.

EN
Tiago Herz is a Master's Student in Literature, Culture and Contemporary (PPGLCC/PUC-Rio), graduated from PUC-RIO in Cinema. He wrote the following shows: Ignorância, Jumento Belchior, Isso que você chama de lugar and Carta a um jovem ator, having directed the latter. He has worked since 2014 as assistant director for Daniel Herz, having participated in productions of shows such as Nadistas e Tudistas, by Renata Mizrahi, O Pena carioca, by Martins Pena, Acorda pra cuspir, with Marcos Veras, Perdoa-me por me traíres, by Nelson Rodrigues, Fulaninha e Dona Coisa, by Noemi Marinho; in the opera Mozart e Salieri, at the Theatro Municipal RJ, and in the opera Piedade, by João Guilherme Ripper. He created and produces the History and Theater course, with professors André Boucinhas and André Botêlho. As an actor, he acted in 9 productions of Cia Atores de Laura: Círculo de Giz Caucasiano, by Brecht, As Rosas de Nossa Senhora, by Celestino Silva, A Flauta Mágica, by Celso Lemos and Antonio Guimarães, O Conto do Inverno, by Shakespeare, The Carioca Pena, by Martins Pena. He also acted in Noel, o feitiço da vila, by Andreia Fernandes, A Menina e o Vento, by Maria Clara Machado, A Vida como Ela É, by Nelson Rodrigues, O Inspetor Geral, by Gogol, Viuva, porém honesta, by Nelson Rodrigues , O Jardim das Cerejeiras, by Anton Tchekhov, As Bodas de Fígaro, by Beaumarchais, Ubu Rei, by Alfred Jarry, and O Barbeiro de Ervilha, by Vanessa Dantas; Arraial das Lobas, by Leandro Castilho; Isso que você chamade lugar, directed by Daniel Herz; and Contos Partidos de Amor, directed by Duda Maia, for which he was nominated for the award for best actor in a children's show. He acted in the miniseries Filhos do Carnaval under the general direction of Cao Hamburger. In cinema he has worked with directors such as Luiz Fernando Carvalho and Carolina Jabor. 

 

Victor Zequi - Coordenador de Produção/Pós-Produção | Production/Post-Production Coordinator

http://victorzequi.com/

Produtor e realizador audiovisual, possui experiência na coordenação de produção e pós produção audiovisual e além de áreas criativas e realização de eventos. Atuação transita entre documentários, ficções, fotografia, jornalismo, música; além de novos formatos, publicidade e literatura. Estudante de Cinema e Audiovisual na ESPM-SP (6º período). Participou de algumas exposições coletivas dentro e fora do Brasil e festivais internacionais de criatividade.

EN
Audiovisual producer and director, has experience in coordinating production and post audiovisual production, as well as creative areas and events. Acting moves between documentaries, fiction, photography, journalism, music; in addition to new formats, advertising and literature. Film and Audiovisual Student at ESPM-SP (6th period). He participated in some group exhibitions inside and outside Brazil and international creativity festivals. 

 

Anna Denardin - Diretora de Arte | Art Director

https://www.behance.net/annadenardinart

Anna Denardin é engenheira civil, designer e mestranda em arquitetura, e investiga possibilidades de interseção entre o design de sistemas vivos, estruturas regenerativas e conhecimento ecológico tradicional para alcançar um futuro vicejante. Pesquisa abordagens para reimaginar as formas de habitar um planeta machucado, incorporando inspiração em sistemas vivos para alcançar uma arquitetura que incentive relações positivas entre humanos, ambiente construído e natureza.

É co-fundadora do Estúdio Lus, do coletivo feminino Possible Futures e atua como conectora e ativadora de redes na América Latina do Global Regeneration Colab. Como ilustradora e designer gráfica, busca criar alternativas disruptivas que auxiliem na transição da percepção do nosso papel no planeta, sendo que já teve a oportunidade de participar de exposições artísticas coletivas na América Latina, Ásia, Rússia e Europa.

EN
Anna Denardin is a civil engineer, designer and master student in architecture, and investigates possibilities of intersection between the design of living systems, regenerative structures and traditional ecological knowledge to achieve a thriving future. She researches approaches to reimagining ways to inhabit an injured planet, incorporating inspiration from living systems to achieve an architecture that encourages positive relationships between humans, the built environment and nature.

She is co-founder of Estúdio Lus, of the female collective Possible Futures, and acts as a connector and activator of networks in Latin America for Global Regeneration Colab. As an illustrator and graphic designer, she seeks to create disruptive alternatives that help in the transition in the perception of our role on the planet, having already had the opportunity to participate in collective artistic exhibitions in Latin America, Asia, Russia and Europe. 

 

Tales Gabriel - Montador | Editor

https://vimeo.com/talesgabriel

Tales vive e colabora com ações de impacto na comunidade onde vive na Zona Sul de São Paulo. Montador e ilustrador, fez o curso de animação 2D no Instituto Criar em 2015, onde se formou em 2016. Lá adquiriu o interesse por fotografia, direção e pós produção. Trabalhou um tempo como designer gráfico, mas ainda com o desejo de trabalhar com audiovisual. Entrou na Spanda Produtora em 2017 como estagiário, mas logo foi efetivado e praticou diferentes funções no set, como fotógrafo de making of , assistente de produção, operador de câmera e segundo assistente de direção. Fora do set, também fez captações de eventos, como filmmaker, participando de todo o processo, desde a pré produção até a pós produção. Por conta da habilidade de desenho, continuou praticando ilustrações e storyboards, além de produzir várias apresentações de projetos audiovisuais em keynote e powerpoint, desenvolvendo um olhar mais crítico sobre cada projeto. Em 2019, iniciou o curso Filmlab pelo Instituto de Cinema e se formou em 2021, onde apurou o seu olhar sobre várias etapas do cinema e a concepção de um filme. Por fim, decidiu seguir a carreira de montador, sem abrir mão da direção e da direção de fotografia. Editou filmes de eventos, institucionais, publicidade e documentários, aprimorando sua visão sobre as necessidades de cada tipo de filme. Fez direção e direção de fotografia em clipes e curtas ficcionais.

EN

Tales lives and collaborates with actions that impact the community where he lives in the South Zone of São Paulo. An editor and illustrator, he took the 2D animation course at Instituto Criar in 2015, where he graduated in 2016. There, he acquired an interest in photography, directing and post production. He worked for a while as a graphic designer, but still with the desire to work with audiovisual. He joined Spanda Producer in 2017 as an intern, but was soon hired and practiced different roles on set, such as making-of photographer, production assistant, camera operator and second assistant director. Off-set, he also did event captures, as a filmmaker, participating in the entire process, from pre-production to post-production. Due to his drawing skills, he continued to practice illustrations and storyboards, in addition to producing several presentations of audiovisual projects in keynote and powerpoint, developing a more critical look at each project. In 2019, he started the Filmlab course at the Cinema Institute and graduated in 2021, where he sharpened his gaze on various stages of cinema and the conception of a film. Finally, he decided to pursue a career as an editor, without giving up direction and photography. He edited event, institutional, advertising and documentaries films, improving his vision of the needs of each type of film. He has directed and directed photography on fictional clips and shorts. 

 

Beatriz Amaral - Assistente de Produção Executiva | Executive Production Assistant

Beatriz Amaral é graduanda em Cinema e Audiovisual do sexto período pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) em São Paulo. Atualmente trabalha como Assistente de Produção na Spanda Produtora, mas também desenvolve seu interesse pelas áreas de Fotografia e Edição. Ainda no começo de sua trajetória profissional, almeja expandir seu caminho na Produção.

EN
Beatriz Amaral is a sixth-period graduate in Cinema and Audiovisual at Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) in São Paulo. She currently works as a Production Assistant at Spanda Produção, but also develops her interest in Photography and Editing. Even at the beginning of her professional career, she aims to expand her path in Production. 

 

Otávio Marques - Artista 3D e Motion Designer | 3D Artist and Motion Designer

https://otaviomarquesportfolio.vsble.me/projetos

Designer formado pelo IED-SP. Trabalhou com o artista visual Sang Won Sung, com quem teve a oportunidade de explorar suas habilidades em 3D. Por um curto período de tempo estagiou em Marketing na Osstem Implant. Depois volta a trabalhar em 3D e começa também a trabalhar com simulação física e animação. Desde então tem trabalhado como freelancer na área de forma individual e em parceria com produtoras de conteúdo audiovisual.

EN
Designer graduated from IED-SP. He worked with visual artist Sang Won Sung, with whom he had the opportunity to explore his abilities in 3D. For a short period of time he did an internship in Marketing at Osstem Implant. Then he goes back to working in 3D and also starts working with physics simulation and animation. Since then, he has been working as a freelancer in the area on an individual basis and in partnership with audiovisual content producers. 

 

Spanda Produtora | Production Company

www.spandaprodutora.com.br

A Spanda Produtora, fundada em 2014 por Ana Clara Cenamo, executiva que já dirigiu operações da Getty Images, Grupo Havas e Ogilvy, é uma produtora audiovisual que busca mostrar o lado bom do mundo através do poder transformador de histórias, imagens e músicas inspiradoras.

Com mais de 100 projetos em seu portfólio, com destaque para Leões de Paraisópolis – O Rugby que Veio da Favela, co-produção com o canal de esportes ESPN, lançado em junho de 2017 e financiado pelo artigo 3A da Lei do Audiovisual.

A Spanda possui também vasta experiência com produções de conteúdo e publicidade para organizações como SOS Mata Atlântica, Graac, Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Zattini, COTY, Humanos de Negócios, International Paper, entre outros.

Desde 2016, produz o projeto Emanazul, uma expressão musical de um movimento pela consciência coletiva.

A Spanda Produtora foi fundada para desenvolver projetos com causas e propósitos voltados à comunicação de iniciativas de impacto social positivo, produzindo conteúdo audiovisual inovador de alta qualidade fotográfica para o mercado publicitário, institucional e cultural. O nome Spanda vem do sânscrito e significa, em poucas palavras,“O pulso criativo do universo“.

Produtora de filmes em São Paulo fundada em 2014, já trabalhou com vários projetos de impacto social positivos entre eles: Leões de Paraisópolis e Tonkiri.

EN
Spanda Produtora, founded in 2014 by Ana Clara Cenamo, an executive who has already directed operations at Getty Images, Grupo Havas and Ogilvy, is an audiovisual production company that seeks to show the good side of the world through the transforming power of inspiring stories, images and music.

With more than 100 projects in its portfolio, with emphasis on Leões de Paraisópolis – The Rugby que that came from the favela, co-production with the sports channel ESPN, launched in June 2017 and financed by article 3A of the Audiovisual Law.

Spanda also has vast experience in content production and advertising for organizations such as SOS Mata Atlântica, Graac, Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Zattini, COTY, Humans of Business, International Paper, among others.

Since 2016, he has been producing the Emanazul project, a musical expression of a movement for collective consciousness.

Spanda Producer was founded to develop projects with causes and purposes aimed at communicating positive social impact initiatives, producing innovative audiovisual content of high photographic quality for the advertising, institutional and cultural market. The name Spanda comes from Sanskrit and means, in a nutshell,“The creative pulse of the universe“.

Film producer in São Paulo founded in 2014, has worked with several projects with positive social impact, including: Leões de Paraisópolis and Tonkiri.

 

 

FICHA TÉCNICA REMANESCENTE (PRODUÇÃO) | REMAINING PRODUCTION CREW


Samia Bianchi - Coordenadora de Produção | Production Coordinator

Amanda Letícia - Coordenadora de Produção | Production Coordinator

Daniel Pinheiro - Diretor de Fotografia (Filmagem com Bayo) | Director of Photography (Bayo's Shooting)

Tales Gabriel - Operador de Câmera (Filmagem com Bayo) | Camera Operator (Bayo's Shooting)

Matheus Cardoso - Operador de Câmera (Filmagem com Bayo) | Camera Operator (Bayo's Shooting)

 

PARCEIROS DE REALIZAÇÃO | PRODUCTION PARTNERS


This is Not the Truth
@thisisnotthetruth

This is not the truth (Isso não é a verdade) é uma plataforma para narrativas em direção à co-criação de mudanças sistêmicas para regeneração criada em 2018 por Camilla Cardoso e Maria Clara Parente. O projeto desenvolve pesquisas vivas através do audiovisual, cursos e vivências, investigando a profunda mudança de paradigma pela qual estamos passando e as outras formas de pensar e de viver que emergem a partir dos colapsos do sistema dominante.Os vídeos de pesquisa e as séries documentais produzidas estão disponíveis no canal do youtube This is not the truth.

EN
This is not the truth is a platform for narratives towards the co-creation of systemic change for regeneration created in 2018 by Camilla Cardoso and Maria Clara Parente. The project develops live research through audiovisual, courses and experiences, investigating the profound paradigm shift we are going through and the other ways of thinking and living that emerge from the collapse of the dominant system. Research videos and documentary series produced are available on the youtube channel This is not the truth.


Good Move Initiatives

 

Contribuindo para transformações sociais maiores em direção a uma economia circular viva com uma sociedade profundamente democrática que prioriza o bem-estar social e ecológico. 

EN
Contributing to larger societal transformations toward a living, circular economy with a deeply democratic society that prioritises social & ecological wellbeing.


Uma realização Spanda Produtora

 

http://spandaprodutora.com.br/

@spandaprodutora

#TrazMaisUm: Últimos dias de Campanha da Série Documental Regenerar

Em: 07/10/2021 20:10



Olá, gente querida!

Estamos escrevendo esse e-mail em agradecimento a tod@s que colaboraram com o nosso crowdfunding para a pós-produção e distribuição da série documental Regenerar. Nossa campanha está quase chegando ao fim e se encerra daqui a 5 dias, no dia 11 de Outubro.

Graças à sua ajuda conseguimos alcançar nossa primeira meta, mas ainda estamos muito longe de arrecadar o total necessário para o trabalho que temos pela frente. Precisamos de toda mobilização possível nessa reta final, e por isso estamos lançando a campanha #TrazMaisUm: Últimos dias de Campanha da Série Documental Regenerar para pedir uma vez mais o apoio de vocês!

Se cada um que doou trouxer mais uma pessoa para ajudar, com certeza garantiremos condições melhores para finalizar a série e seguir firmes no caminho que escolhemos para impactar o mundo com boas histórias sobre a regeneração. Vale convidar qualquer pessoa: parentes, amigos, colegas de trabalho, familiares próximos e distantes, qualquer pessoa que possa ter afinidade com o tema e que esteja disposta a contribuir.

Lembrando que temos as nossas recompensas imperdíveis!

Sobre essa última parte, aproveitamos para dizer que as recompensas já disponíveis serão entregues para todos que colaboraram assim que a campanha se encerrar, portanto fique atento neste e-mail. Qualquer dúvida pode ser tirada por meio de producao@spandaprodutora.com.br

É isso pessoal, agradecemos imensamente uma vez mais a tod@s que estão ajudando a tornar esse sonho uma realidade. Significa muito para nós, e espero que signifique também para vocês. Em breve esperamos ter a série no ar impactando muitas pessoas dentro e fora do Brasil. Ótimo fim de semana a tod@s, e #TrazMaisUm

Equipe Regenerar


Por dentro do processo de edição e finalização da série Regenerar

Em: 27/08/2021 14:35

Pessoal, conheçam o Tales Gabriel (@tales_g), editor, fotógrafo, desenhista e o montador da série Regenerar. Nesse vídeo ele nos conta um pouco sobre o processo de edição e finalização de um projeto audiovisual compartilhando os bastidores da ilha de edição da nossa série.

E se você curtiu o projeto e quer que essa etapa seja concluída, não se esqueça de contribuir para a nossa campanha de financiamento coletivo que está cheia de recompensas especiais que você pode conferir em profundidade nos nosso destaques no instagram! (@regenerar_doc)
Já chegamos a 43% da nossa 1ª meta, mas ainda há um longo caminho a percorrer. Contamos com vocês e agradecemos imensamente por toda a ajuda prestada até aqui!


#regenerar #serie #documental #montagem #edição #crowdfunding


English subtitles available on vimeo player.

 

O DOCUMENTÁRIO | THE DOCUMENTARY

 

 

"A expressão final do projeto colonial é o colapso climático"
"The end expression of the colonial project is climate collapse"

— Dr. Rupa Marya

 

Uma produção Spanda Produtora

 

Regenerar é uma série documental independente em três episódios iniciada em 2020 pela diretora Maria Clara Parente, jornalista, documentarista e co-fundadora da plataforma This Is Not The Truth, produzida em parceria com a produtora executiva Ana Clara Cenamo, da Spanda Produtora.

A série é um dos resultados de uma pesquisa iniciada em 2018 através da plataforma TINTT (mais infos abaixo na seção Parceiros de Realização). Regenerar busca aprofundar-se nas pautas urgentes da vida no nosso século, através de diálogos transdisciplinares com professores, lideranças comunitárias, figuras políticas, artistas, médicos e cientistas de diversas áreas do conhecimento, para discutir a crise cultural, econômica e socio-ambiental que o mundo enfrenta, sobretudo no mundo emergente, e no Brasil. A abordagem escolhida pelas idealizadoras é fazer uma crítica às narrativas do Antropoceno e trazer histórias e imaginações para possibilidades pós-antropocêntricas, trazendo à tona as violências sistêmicas entrelaçadas que enfrentamos agora, com raízes numa visão de separação humano/natureza (natureza/cultura).

Através de 3 capítulos: Morrer, Viver e Sonhar, os assuntos serão costurados junto a imagens de arquivo em domínio público e experimentações audiovisuais com animações 3D, trilha sonora original e autorais de algumas personagens, de modo a formar uma malha complexa e ao mesmo tempo poética que seja capaz de agregar para os debates focados na cultura contemporânea. O objetivo é amplificar narrativas do Sul Global em direção à co-criação de mudanças sistêmicas, todas a favor de uma mudança de paradigma regenerativo, permitindo que múltiplas vozes e realidades se cruzem em encontros e histórias.

Para conhecer os nossos entrevistados, continue a leitura.

 

EN
Regenerar is an independent documentary series started in 2020 by director Maria Clara Parente, journalist and co-founder of This is Not The Truth platform, and produced in partnership with executive producer Ana Clara Cenamo, from Spanda Produtora.

One of the results of an ongoing research since 2018 through the TINTT platform (see more below in Production Partners section), Regenerar seeks to delve deeper into the urgent issues of our century, through transdisciplinary dialogues with teachers, community leaders, political figures, artists, biologists and scientists from different areas of knowledge, to discuss the cultural, economic and socio-environmental crisis that the world is facing, especially in the emerging world, and in Brazil. The approach chosen by the creators is to critique the Anthropocene narratives and bring stories and imaginations to post-anthropocentric possibilities, bringing to light the intertwined systemic violence we now face, rooted in a vision of human/nature (nature/culture) separation.

Through 3 chapters: Dying, Living and Dreaming, the subjects will be weaved together with public domain archive images and audiovisual experiments with 3D animations, original soundtrack and authoral music of some characters, in order to form a complex and poetic mesh that is able to add to the debates focused on contemporary culture. The aim is to amplify narratives from the Global South towards the co-creation of systemic changes, all in favor of a regenerative paradigm shift, allowing multiple voices and realities to intersect in encounters and stories.

To meet our interviewees, read on. 

 


English subtitles available on Youtube player.

 

TEMAS | THEMES

Alguns temas presentes: regeneração, ecologia profunda, antropoceno, ambientalismo interceccional, arte e ativismo, decolonialidade, sonhos e neurociência, sonhos e ancestralidade, urbanismo decolonial, práticas ecológicas possíveis e mudanças sistêmicas

EN
Some present themes are: regeneration, deep ecology, anthropocene, intersectional environmentalism, art and activism, decoloniality, dreams and neuroscience, dreams and ancestry, decolonial urbanism, possible ecological practices and systemic changes.


POR QUE O PROJETO PRECISA DO SEU APOIO? | WHY DOES THE PROJECT NEEDS YOUR SUPPORT?
Regenerar começou em 2020, poucos meses antes da pandemia se espalhar Brasil afora. Depois da primeira e única gravação presencial, foi preciso suspender a realização do projeto temporariamente, até que a equipe e o projeto se reinventaram para seguir adiante com as entrevistas no contexto atual através de encontros gravados à distância, o que possibilitou ultrapassar barreiras e levar a história para os quatro cantos do Brasil, e para além das fronteiras nacionais. Uma doação privada permitiu que a fase de produção com entrevistas remotas fosse concluída em junho de 2021. A fase de produção se encerrou contando com 13 entrevistas, das quais 12 serão utilizadas nos três episódios que serão editados na fase de pós produção. Agora o documentário precisa novamente de apoio, dessa vez para concluir a fase de pós produção, com edição dos três capítulos e distribuição pelo Brasil e mundo para ajudá-lo a encontrar seu público.

EN
Regenerar began in 2020, a few months before the pandemic spread throughout Brazil. After the first and only in-person recording, it was necessary to suspend the project temporarily, until the team and the project reinvented themselves to continue with the interviews in the current context through meetings recorded at a distance, which made it possible to overcome barriers and take the history to the four corners of Brazil, and beyond national borders. A private donation allowed the production phase with remote interviews to be completed in June 2021. The production phase ended with 13 interviews, of which 12 will be used in the three episodes that will be edited in the post production phase. Now the documentary needs support again, this time to complete the post-production phase, with the editing of the three chapters and distribution throughout Brazil and the world to help it find its audience. 


RECOMPENSAS E PARCEIROS | REWARDS AND PARTNERS
Em troca de seu apoio valioso, gostaríamos de oferecer algumas recompensas que você pode conferir aqui na Benfeitoria. A partir de R$25 você receberá um "ingresso" com acompanhante para assistir à série quando esta for concluída (presencialmente ou online), e terá seu nome incluído nos créditos como apoiador. As demais recompensas variam de acordo com o valor e podem incluir itens da equipe Regenerar e também oportunidades com nossos parceiros:

EN
In exchange for your valuable support, we would like to offer some rewards that you can check out here at Benefeitoria. Starting at R$25 you will receive a "ticket" with a companion to watch the series when it is completed (in person or online), and will have your name included in the credits as a supporter. Other rewards vary by value and may include items from the Regenerar team as well as opportunities with our partners. Unfortunately, the courses and itens from our partners are not available in English, but you can still contribute with the value you'd like and receive the rewards from the Regenerar team.


Curso EcoUniversidade: Como viver uma vida mais sustentável
https://www.ecouniversidade.com/vidasustentavel

Contribuindo com R$50 você tem direito a uma parceria especial no curso online Como Viver uma Vida Mais Sustentável da EcoUni (Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_doc), além das recompensas da equipe Regenerar. Além disso, você também pode contribuir com R$220 e ganhar o curso gratuitamente, junto a mais recompensas da nossa equipe. O curso gravado tem acesso imediato e enviaremos o cupom de desconto ou o acesso pleno quando a campanha terminar.

 

SomosCasca: Cupom de R$20 na loja virtual
https://www.somoscasca.com/

Contribuindo com R$75, além das recompensas da equipe Regenerar você receberá uma parceria especial com a loja virtual do coletivo SomosCasca de compostagem e economia circular. (Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_docVálido apenas para os moradores de RJ Capital, é necessário retirar as compras no Leblon, Rua Aperana 107. Oferta limitada a 25 pessoas. A recompensa será entregue quando a campanha terminar.


Aza Njeri: Ingresso no valor de R$30 para aula online exclusiva
https://azanjeri.wixsite.com/azanjeri

Ao contribuir com R$100, você também ganha a possibilidade de compra de um ingresso no valor de R$30 para assistir a aula/live exclusiva O que as filosofias africanas têm a dizer sobre o cuidado ambiental? com 1,5h de duração, ministrada pela nossa entrevistada Aza Njeri, professora e pesquisadora de África, Diáspora Africana e Mulherismo Africana. O evento acontecerá online no dia 30/10 15h as 16:30, e os doadores serão avisados por e-mail. Para mais infos sobre Aza continue a leitura na seção Personagens da Série.


Terra Adentro: Curso e Grupo de Estudos
bit.ly/terra-adentro
@terra_adentro

A parceria com o projeto Terra Adentro inclui 3 bolsas integrais para a próxima turma do curso Outros mundos (im)possíveis: Enfrentando os vícios da modernidade, na contribuição de R$350; além da contribuição de R$900 que irá garantir 3 parcerias especiais para a próxima turma do Grupo de estudos Terra Adentro (Obs: Para informações detalhadas siga nosso instagram @regenerar_doc). Os eventos (via online) serão lançados em setembro desse ano, e os doadores serão avisados e suas recompensas enviadas assim que as vagas abrirem.


Yam: Curso de Ecologia Profunda com Aline Matulja
https://go.hotmart.com/K55218920R?dp=1

 

Contribuindo com R$650 você ganha acesso imediato ao curso de ecologia profunda com a nossa entrevistada Aline Matulja na plataforma Yam, além das recompensas da equipe Regenerar. Oferta limitada a 1 pessoa.


Pocket show: Grupo Emanazul
https://www.emanazul.com.br/

Com uma super contribuição de R$1.500, além de ter o seu nome nos agradecimentos especiais da série, você tem direito a 10 convites para uma apresentação musical do Grupo Emanazul ao redor de uma fogueira com canções, mantras e comidinhas veganas. Oferta limitada a 1 pessoa. Apenas para SP Capital. 


PERSONAGENS DA SÉRIE | CHARACTERS OF THE SERIES

Todas as imagens foram retiradas do documentário. Para assistir trechos das entrevistas e outras novidades acompanhe nosso perfil no instagram @regenerar_doc

EN

All the images were taken from the documentary. To watch excerpts of the interviews with english subtitles and other news follow us on instagram @regenerar_doc

 

Bayo Akomolafe

https://bayoakomolafe.net/

Bayo é mundialmente reconhecido por sua visão poética, não convencional, contraintuitiva e indígena sobre a crise global, sobre ação cívica, ativismo e mudança social. Ele é um palestrante internacional, poeta e ativista por uma mudança radical de paradigma na consciência e nos modos de vida atuais. Suas leituras de 'conhecimento', 'desenvolvimento', 'progresso' e 'verdade' como metanarrativas eurocêntricas o levaram (e sua esposa, Ej) a desenvolver o primeiro Workshop Internacional sobre Paradigmas Alternativos de Pesquisa e Promoção do Conhecimento Indígena (WARP, 2011).

Bayo é membro do conselho consultivo do Real Economy Lab (Reino Unido). Em 2014, recebeu o prêmio Global Excellence Award [Sociedade Civil] da FutureShapers (Califórnia). Ele é o Criador / Curador da Rede de Emergência (Um Projeto Pós-Ativista) [www.emergencenetwork.org], e apresenta o curso de escrita on-line, ‘Vamos dançar com montanhas: Escrevendo como uma ferramenta para o surgimento’. Ele espera inspirar uma rede diversa de compartilhamento - uma desaceleração, uma ética de emaranhamento, um ativismo de investigação, uma "política de surpresa" ... que não trata a crise de nossos tempos como exterior a 'nós' ou as 'soluções' que o ativismo convencional trata como separadas dos problemas que buscamos adereçar.

Bayo é autor de dois livros, "Nós contamos nossa própria história!" E "Esses selvagens para além de nossas cercas: cartas para minha filha sobre a busca da humanidade por um lar". Para mais informações: www.bayoakomolafe.net.

EN

Bayo is globally recognized for his poetic, unconventional, counterintuitive, and indigenous take on global crisis, civic action, activism and social change. He is an international speaker, poet and activist for a radical paradigm shift in consciousness and current ways of living. His readings of 'knowledge', 'development', 'progress' and 'truth' as Eurocentric metanarratives led him (and his wife, Ej) to develop the first International Workshop on Alternative Research Paradigms and Indigenous Knowledge Promotion (WARP, 2011). 

Bayo is a member of the advisory board of the Real Economy Lab (UK). In 2014, he got and award for Global Excellence Award [Civil Society] by FutureShapers (California). He is the Initiating / Coordinating Curator for The Emergence Network (A Post-Activist Project) [www.emergencenetwork.org], and host of the online writing course, ‘We will dance with Mountains: Writing as a Tool for Emergence’. He hopes to inspire a diffractive network of sharing – a slowing down, an ethics of entanglement, an activism of inquiry, a ‘politics of surprise’…one that does not treat the crisis of our times as exterior to ‘us’ or the ‘solutions’ that conventional activism offers as discrete or separate from the problems that we seek to nullify.

Bayo has authored two books, ‘We Will Tell Our Own Story!’ and ‘These Wilds Beyond our Fences: Letters to My Daughter on Humanity’s Search for Home’. For more info: www.bayoakomolafe.net.

 

Marcia Kambeba

https://www.instagram.com/marciakambeba

Márcia Kambeba é mestre em Geografia, poeta, escritora, ativista da causa indígena e ambiental. Doutoranda em Estudos Linguísticos, compositora de música indígena e atualmente Ouvidora Geral de Belém PA. É educadora e autora dos livros Ay Kakyri Tama [eu moro na cidade] (2018, Ed. Jandaíra), Saberes da Floresta (2020, Ed. Jandaíra) e Kumiça Jenó: Narrativas Poéticas dos Seres da Floresta (2021, Ed. Underline Publishing LLC).

EN

Márcia Kambeba is a master in Geography, poet, writer, activist for indigenous and environmental causes. Doctoral student in Linguistic Studies, composer of indigenous music and currently General Ombudsman of Belém PA. She is an educator and author of the books  Ay Kakyri Tama [eu moro na cidade] (2018, Ed. Jandaíra), Saberes da Floresta (2020, Ed. Jandaíra) and Kumiça Jenó: Narrativas Poéticas dos Seres da Floresta (2021, Ed. Underline Publishing LLC).

 

Sidarta Ribeiro

https://www.instagram.com/sidarta_ribeiro/?hl=en

Sidarta Ribeiro é professor titular de Neurociências e vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Bacharel em Biologia pela Universidade de Brasília (1993), Mestre em Biofísica pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1994) e doutor em Comportamento Animal pela Universidade Rockefeller (2000), com pós-doutoramento em Neurofisiologia na Universidade Duke (2005). Tem experiência em neuroetologia, neurobiologia molecular e neurofisiologia de sistemas, com interesse nos seguintes temas: memória, sono e sonhos; plasticidade neuronal; comunicação vocal; competência simbólica em animais não humanos; psiquiatria computacional; neuroeducação; cannabis medicinal; psicodélicos e política de drogas. Autor de mais de 100 artigos científicos e de 5 livros, entre eles O Oráculo da Noite (Cia das Letras).

EN

Sidarta Ribeiro is a professor of Neurosciences and vice-director of the Brain Institute of the Federal University of Rio Grande do Norte. Bachelor of Biology from the University of Brasília (1993), Master in Biophysics from the Federal University of Rio de Janeiro (1994) and Ph.D. in Animal Behavior from Rockefeller University (2000), with post-doctorate in Neurophysiology from Duke University (2005). Has experience in neuroethology, molecular neurobiology and systems neurophysiology, with interest in the following topics: memory, sleep and dreams; neuronal plasticity ; vocal communication; symbolic competence in non-human animals; computational psychiatry; neuroeducation; medicinal cannabis; psychedelics and drug policy. Author of more than 100 scientific articles and 5 books, including O Oráculo da Noite (Ed. Cia das Letras) [The Oracle of Night: The History and Science of Dreams (Ed.Pantheon)]

 

Tainá de Paula

https://www.instagram.com/tainadepaularj/

Arquiteta e urbanista, vereadora no Rio de Janeiro pelo Partido dos Trabalhadores, ativista das lutas urbanas, especialista em Patrimônio Cultural pela Fundação Oswaldo Cruz e Meste em Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atuou em diversos projetos de urbanização e habitação popular, realizando assistência técnica para movimentos de luta pela moradia como União de Moradia Popular (UMP) e Movimento dos Trabalhadores sem Teto (MTST). Hoje presta assistência para o movimento Bairro a Bairro, onde atua como arquiteta e como mobilizadora comunitária em áreas periféricas.

É membro da Comissão de Gênero do CAU-RJ e atualmente é Coordenadora Regional do Projeto Brasil Cidades. É Conselheira do Centro de Defesa e Direitos Humanos Fundação Bento Rubião e da ONG Rede Nami. Representante do Brasil no Fórum Mundial no Fórum 2030 do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento na Tunísia, realizado em abril de 2019.

EN

Architect and urban planner, councilor in Rio de Janeiro by the Workers Party (Partido dos Trabalhadores), activist in urban struggles, specialist in Cultural Heritage by the Oswaldo Cruz Foundation and Master in Urbanism by the Federal University of Rio de Janeiro. She has worked on several urbanization and popular housing projects, providing technical assistance to movements fighting for housing such as the Popular Housing Union (UMP) and the Homeless Workers Movement (MTST). Today she provides assistance to the Bairro a Bairro movement, where she works as an architect and community mobilizer in outlying areas.

She is a member of the CAU-RJ Gender Commission and is currently the Regional Coordinator of the Brasil Cidades Project. She is an advisor at the Bento Rubião Foundation Human Rights and Defense Center and at the NGO Rede Nami. Brazil's representative at the World Forum at the 2030 Forum of the United Nations Development Program in Tunisia, held in April 2019.

 

Aline Matulja

https://www.instagram.com/alinematulja/

Aline Matulja é engenheira sanitarista e ambiental e mestre em Saúde Pública. Em dez anos de carreira, por meio das iniciativas Rodae Sana já apoiou comunidades, empresas e prefeituras em projetos de sustentabilidade com ênfase em saneamento, acesso à água, compostagem e reciclagem. Atualmente cocria a iniciativa Faz a Feira, plataforma ativista para e-commerce de pequenos produtores e é professora de Ecologia Profunda na plataforma Yam. Há quatro anos, produz conteúdo digital sobre sustentabilidade em seu perfil @alinematulja no Instagram.

EN

Aline Matulja is a sanitary and environmental engineer and a master in Public Health. In her ten-year career, through the Rodae Sana initiatives, she has supported communities, companies and city halls in sustainability projects with an emphasis on sanitation, access to water, composting and recycling. She currently co-creates the Faz a Feira initiative, an activist platform for e-commerce for small producers and is a professor of Deep Ecology at the Yam platform. She has been producing digital content about sustainability for four years on her @alinematulja Instagram profile. 

 

Nadam Guerra

https://www.instagram.com/nadamguerra/

É artista, doutor em história da arte (UERJ), professor da EAV Parque Lage e coordenador da Residência Artística em Terra UNA. Pesquisa a conexão entre arte contemporânea e saberes tradicionais (magia, xamanismo e misticismo popular).

Cria obras em texto, vídeo, objeto, jogo e performance. Tem 5 livros publicados e já apresentou em exposições e festivais no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Bolívia, México, França, Suécia e Inglaterra. Tem obras em parceria com artistas como Michel Groisman e Opavivará! Ganhou os Prêmios: Arte Urbana Sec.RJ (2011), Interações Estéticas do MinC (2009), o Projéteis FUNARTE de Arte Contemporânea (2006), menção honrosa no Art.mov, MG (2006) e Prêmio de realização Dança em Foco (2010). Participou de residências no 102, França (2005), IFEA, UK (2008), URRA, Argentina (2016). Tem obras na coleção do MAM RJ entre outras.

EN

Is an artist, doctor in art history (UERJ), professor at EAV Parque Lage and coordinator of the Artist Residency in Terra UNA. Researches the connection between contemporary art and traditional knowledge (magic, shamanism and popular mysticism).

He creates works in text, video, object, game and performance. He has published 5 books and has presented at exhibitions and festivals in Brazil, Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Mexico, France, Sweden and England. He has works in partnership with artists such as Michel Groisman and Opavivará! He won the following awards: Urban Art Sec.RJ (2011), Aesthetic Interactions of MinC (2009), FUNARTE Projéteis de Arte Contemporânea (2006), honorable mention in Art.mov, MG (2006) and Dance in Focus Award (2010). He has participated in residencies at 102, France (2005), IFEA, UK (2008), URRA, Argentina (2016). He has works in the MAM RJ collection, among others.

 

Fabiane M. Borges

https://fabianemborges.wordpress.com/

Fabiane M. Borges é Psicóloga Clínica, Pesquisadora, Curadora, Ensaísta. Pesquisa sobre a inter-relação entre Subjetividade, Arte e Tecnociência. Desenvolve o SACI-E/INPE – Uma plataforma de pesquisa em Arte e Ciências Espaciais e Residências Artísticas realizada no INPE (Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais - 2021). Também fez pesquisa de pós-doutorado em Arte e Tecnologia na PPGAV/UFRJ e ECA/USP (2018), assim como fez estágio doutoral na Goldsmiths University of London /UK (2011). É colaboradora e pesquisadora do núcleo Diversitas/FFLCH/USP - 2021). É articuladora de dois festivais internacionais, Tecnoxamanismo (tecnologia e ancestralidade) e Comuna Intergaláctica (arte e ciência espacial) que desde 2014 promove encontros no Brasil, além de outros países como China, Suíça, Inglaterra, Espanha, Alemanha, França, Colômbia, Equador, entre muitos outros. Também pesquisa a interface entre o mundo dos Sonhos (onirismo) e da Arte (produção de linguagem poética), utilizando várias metodologias para potencialização da memória e fertilização imaginária, a fim de ativar processos criativos. Na pandemia criou, com seu grupo “Pandemic Dreams Archive”, um arquivo que juntou narrativas oníricas de cerca de 35 países diferentes, cujas análises foram feitas com uso de grafos e inteligência artificial.

EN

Fabiane M. Borges is a Clinical Psychologist, Researcher, Curator, Essayist. She researches the interrelationship between Subjectivity, Art and Technoscience. She develops the SACI-E / INPE – A research platform in Art and Space Sciences and Artistic Residencies held at INPE (National Institute for Space Research-2021). She also did postdoctoral research in Art and Technology at PPGAV / UFRJ and ECA / USP (2018), as well as a doctoral internship at Goldsmiths University of London / UK (2011). She is a collaborator and researcher at the Diversitas / FFLCH / USP-2021 group). She is the articulator of two international festivals, Tecnoshamanism (technology and ancestry) and Comuna Intergalactica (art and space science) which since 2014 promotes meetings in Brazil, as well as in other countries such as China, Switzerland, England, Spain, Germany, France, Colombia, Ecuador, among many others. She also researches the interface between the world of Dreams (dreamism) and Art (production of poetic language), using various methodologies for memory enhancement and imaginary fertilization, in order to activate creative processes. During the pandemic, she created, with her group “Pandemic Dreams Archive”, an archive that brought together oneiric narratives from around 35 different countries, whose analyzes were carried out using graphs and artificial intelligence. 

 

Pepita d’Oro (Constanza Henriquez)

https://www.facebook.com/camila.mai/videos/1421883551201811/

Xamã e líder comunitária do Chile de ascendência Mapuche que vive entre as folhas e raízes sagradas no sopé da cordilheira dos Andes perto de Santiago. É avó, mulher medicina e há mais de 30 anos é guardiã de seus rezos, ensinamentos e das medicinas sagradas. É mestra de reiki, cantora, educadora, professora de yoga para crianças e taróloga. Em seus retiros, cerimônias e atendimentos individuais une à neurociência com sua medicina ancestral.

EN

Chilean shaman and community leader of Mapuche descent who lives among the sacred leaves and roots at the foot of the Andes Mountains near Santiago. She is a grandmother, woman medicine and for over 30 years has been the guardian of her prayers, teachings and sacred medicines. She is a reiki teacher, singer, educator, children's yoga teacher and tarot reader. In her retreats, ceremonies and individual sessions, she unites neuroscience with her ancestral medicine.

 

Aza Njeri

https://azanjeri.wixsite.com/azanjeri/portfolio

Aza Njeri é professora doutora em Literaturas Africanas, pós doutora em Filosofia Africana, pesquisadora de África, Afrodiáspora e Mulherismo Africana, coordenadora do Núcleo de Estudos Geracionais sobre Raça, Arte, Religião e História do Laboratório de História das Experiências Religiosas/UFRJ e o Núcleo de Filosofia Política do Laboratório Geru Maa/UFRJ, integrante do premiado Segunda Black e Grupo Emú, multiartista, crítica teatral e literária, mãe, podcaster e youtuber (youtube.com/azanjeri)

EN

Aza Njeri is a PhD professor in African Literatures, post-doctorate in African Philosophy, researcher on Africa, Aphrodiaspora and African Womanism, coordinator of the Nucleus of Generational Studies on Race, Art, Religion and History of the Laboratory of History of Religious Experiences/UFRJ and the Nucleus of Political Philosophy at Laboratório Geru Maa/UFRJ, member of the award-winning Segunda Black and Grupo Emú, multi-artist, theater and literary critic, mother, podcaster and youtuber (youtube.com/azanjeri

 

Dani D’Emila

https://danidemilia.com/

Dani d’Emilia é artista e educadore transfeminista. Trabalha nas intersecções entre performance, teatro imersivo, artes visuais, pedagogia radical e justiça social-relacional. Seus senti-pensares e práticas encarnadas à volta da ‘Ternura Radical’ buscam abrir possibilidades político-afetivas para a desativação da lógica da separabilidade através de sensibilidades cuir-metabólicas, num trabalho íntimo e político que funde aproximações artísticas, ativistas e espirituais ao cuidado das/nas relações. Dani é co-fundadore da companhia de teatro imersivo Living Structures (GB) e do espaço artístico Roundabout.lx (PT). Foi membro dos coletivos La Pocha Nostra (MX/EUA) e Proyecto Inmiscuir (MX/ES). Atualmente integra o coletivo Gestos Rumo a Futuros Decoloniais - GTDF (CA/BR) e colabora com o ANDlab - Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência (PT/BR).

EN

Dani d’Emilia is an artist and transfeminist educator. Works at the intersections between performance, immersive theatre, visual arts, radical pedagogy and social-relational justice. Their's feelings and practices embodied around 'Radical Tenderness' seek to open political-affective possibilities for deactivating the logic of separability through queer-metabolic sensibilities, in an intimate and political work that fuses artistic, activist and spiritual approaches to the care of/in relationships. Dani is co-founder of the immersive theater company Living Structures (GB) and the art space Roundabout.lx (PT), was a member of the collectives La Pocha Nostra (MX / USA) and Proyecto Inmiscuir (MX / ES) and currently is a member of the collective Gestos Rumo a Futuros Decoloniais-GTDF (CA / BR) and collaborates with the ANDlab-Center for Research in Art-Thoughts & Policies of Coexistence (PT / BR).

 

Andressa Jorge

https://www.instagram.com/andrezajorge01/

Andreza Jorge, 33 anos, atua com projetos sociais voltados para equidade de gênero, através de temas relacionados ao empoderamento feminino e da construção de novas masculinidades, relações étnico raciais, diversidade e sexualidade há mais de dez anos, tendo sua vida profissional inteira voltada para tais trabalhos, iniciando como jovem participante de projeto social no Complexo da Maré e percorrendo um caminho que possibilitou a participação em diversas organizações da sociedade civil e projetos sociais com foco nos processos pedagógicos e de criação de insumos e materiais de apoio para a discussão dos temas transversais.

Hoje com formação no universo das artes, licenciada em Dança, os trabalhos sociais se potencializaram, atuando principalmente com foco na cultura e na memória, partindo do olhar para temas com recortes étnico-raciais e para a promoção do respeito às manifestações artísticas e culturais africanas e afro-brasileiras, tendo como maior interesse de pesquisa atualmente, os benefícios que a representatividade negra exerce sobre a população no que cerne a criação de autoestima e identidade, focando principalmente nas mulheres negras e faveladas.

Pesquisou a relação entre mulheres negras, favela e os processos educacionais presentes em projetos de sociais, a construção da autoestima dessas mulheres e os processos de reconhecimento identitários, tornando-se mestre no programa de pós-graduação em Relações Étnicas Raciais, no CEFET-RJ, Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca.

Atualmente é doutoranda do programa "Estudos de Artes da Cena" na Universidade Federal do Rio de Janeiro, com uma pesquisa sobre a performance da passista de carnaval.

Atualmente é docente do departamento de Arte Corporal da UFRJ.

EN

Andreza Jorge, 33, has been working with social projects aimed at gender equality, through themes related to female empowerment and the construction of new masculinities, ethnic racial relations, diversity and sexuality for over ten years, having his entire professional life focused on such works, starting as a young participant in a social project in Complexo da Maré (RJ) and following a path that enabled participation in various civil society organizations and social projects focused on pedagogical processes and the creation of inputs and support materials for the discussion of the transversal themes.

Today with a background in the world of arts, with a degree in Dance, social work has been strengthened, acting mainly with a focus on culture and memory, starting from the look at themes with ethnic-racial perspectives and promoting respect for African artistic and cultural manifestations and Afro-Brazilians, currently having as main research interest the benefits that black representation exerts on the population in terms of the creation of self-esteem and identity, focusing mainly on black women and residents of the favelas.

She researched the relationship between black women, the favela and the educational processes present in social projects, the construction of these women's self-esteem and the processes of identity recognition, earning a master's degree in the postgraduate program in Ethnic Racial Relations, at CEFET-RJ , Federal Center for Technological Education Celso Suckow da Fonseca.

She is currently a doctoral student in the program "Estudos de Artes da Cena" at the Federal University of Rio de Janeiro, with research on the performance of the carnival dancer.

She is currently a professor at the Department of Body Art at UFRJ.

 
Alessandra Araújo

https://www.bio-inspirations.com/

Designer de inovação, bióloga com experiência profissional em vários segmentos corporativos. Facilita times a atingirem seu maior potencial criativo de inovação a partir da biomimética. Profissional de Biomimética desde 2012, pelo Biomimicry 3.8 e em 2015 pela Arizona State University (ASU), com experiência internacional de aplicação desta tecnologia. Realizou curso de Urbanismo Sustentável na Schumacher College - Inglaterra e Gestão Responsável para a Sustentabilidade pela Fundação Dom Cabral – Brasil, Certificação MetaIntegral com a Chie Integrates. Experiência profissional em gestão de projetos nos setores de varejo (Wal Mart Brasil), telecomunicações (Brasil Telecom) e design (GCP Arquitetura & Urbanismo). Experiência no desenvolvimento de diagnósticos sociais e ambientais para áreas públicas, privadas no Brasil e exterior. Participação como autora de boas práticas para o CBCS – Conselho Brasileiro para Construção Sustentável. Facilitadora para co-criação e inovação inspirada na natureza para organizações e instituições. Professora de Biomimética da AA (Architectural Association - Londres) Amazon Visiting School, Echos Laboratório de Inovação e para Master Ecological Design Thinking da Schumacher College na Inglaterra. Mentora para equipes de projetos com bioinspiração para o Biomimicry Design Challenge. Fundadora do bio-inspirations. Integradora na Chie Integrates.

EN

Innovation designer, biologist with professional experience in various corporate segments. She facilitates teams to reach their greatest creative potential for innovation from biomimetics. Biomimicry professional since 2012, by Biomimicry 3.8 and in 2015 by Arizona State University (ASU), with international experience in the application of this technology. She took a course in Sustainable Urbanism at Schumacher College-England and Responsible Management for Sustainability at Fundação Dom Cabral – Brazil, MetaIntegral Certification with Chie Integrates. Professional experience in project management in the retail (Wal Mart Brasil), telecommunications (Brasil Telecom) and design (GCP Arquitetura & Urbanismo) sectors. Experience in developing social and environmental diagnostics for public and private areas in Brazil and abroad. Participation as an author of good practices for the CBCS – Brazilian Council for Sustainable Construction. Facilitator for co-creation and nature-inspired innovation for organizations and institutions. Professor of Biomimetics at the AA (Architectural Association - London) Amazon Visiting School, Echos Innovation Laboratory and for Master Ecological Design Thinking at Schumacher College in England. Mentor for bio-inspired project teams for the Biomimicry Design Challenge. Founder of bio-inspirations. Integrator at Chie Integrates. 


 

ORÇAMENTO | FINANCIAL PLAN

O valor captado irá viabilizar a pós produção e a distribuição da série para o maior número de espectadores. Em agradecimento, iremos incluir o nome de todos os apoiadores nos créditos do documentário. Há ainda a possibilidade de destacar sua empresa como patrocinadora oficial da série ou patrocinadora master com uma contribuição maior. Você pode conferir essas possibilidades nas modalidades de apoio do Benfeitoria.

Num cenário ideal necessitamos de R$ 85.170,44 que serão distribuídos nas seguintes áreas:

EN

The amount raised will enable the post-production and distribution of the series to the greatest number of viewers. As a thank you, we will include the names of all supporters in the documentary credits. There is also the possibility to highlight your company as a sponsor of the series with a bigger contribution. You can check these possibilities in the Benfeitoria support modalities.

In an ideal scenario, we need R$ 85.170,44, which will be distributed in the following areas: 

 

 

 



EQUIPE DE PÓS PRODUÇÃO | POST-PRODUCTION TEAM

 

Maria Clara Parente - Diretora e Roteirista | Director and Screenwriter

Maria Clara Parente é jornalista, roteirista e documentarista. Se formou em jornalismo pela PUC rio em 2017 e fez o curso Comunicação para Transição, parte do programa de mestrado Economics for Transition da Schumacher College em 2018. É mestranda no programa de Literatura e contemporaneidade da PUC-Rio.

Desde 2016 dirige, escreve e apresenta webséries sobre sustentabilidade e mudanças sistêmicas para um planeta regenerativo. É criadora e apresentadora das webséries Webcolaborativa(2017) e Comendo Lixo(2018), sobre economia colaborativa e cozinha sustentável no Projeto Colabora.

É co-fundadora do projeto This is not The Truth, uma investigação sobre futuros possíveis e mudanças sistêmicas através de narrativas audiovisuais. Dirigiu e roteirizou em parceria com Camilla Cardoso a série documental What is Emerging, ganhadora do prêmio de Melhor série no festival FICA.VC e Melhor roteiro no Rio Web Fest 2019, exibida em festivais na Espanha(2019), Ucrânia(2019) e Alemanha(2020). Também dirigiu a série Mulheres na Transição em parceria com o Transition Network, rede de cidades engajadas em fortalecer economias locais.

Publicou o livro de poesia Nas Frestas das Fendas pela editora 7Letras.

EN
Maria Clara Parente is a journalist, screenwriter and documentary filmmaker. She graduated in journalism from PUC rio in 2017 and took the Communication for Transition course, part of the Master's program Economics for Transition at Schumacher College in 2018. She is a Master's student in the Literature and Contemporaneity program at PUC-Rio.
She published the poetry book Nas Frestas das Fendas by the publisher 7Letras. 

Since 2016 she directs, writes and presents webseries on sustainability and systemic changes for a regenerative planet. She is the creator and presenter of the webseries Webcolaborativa (2017) and Comendo Lixo (2018), about collaborative economy and sustainable cooking in the Collaborative Project.

She is co-founder of the This is not The Truth project, an investigation into possible futures and systemic change through audiovisual narratives. Directed and scripted in partnership with Camilla Cardoso the documentary series What is Emerging, winner of the award for Best series at the FICA.VC festival and Best screenplay at Rio Web Fest 2019, shown at festivals in Spain (2019), Ukraine (2019) and Germany (2020). She also directed the Women in Transition series in partnership with the Transition Network, a network of cities committed to strengthening local economies.

 

Ana Clara Cenamo - Produtora Executiva | Executive Producer

https://www.linkedin.com/in/anacenamo/

Geógrafa, psicóloga/psicanalista lacaniana, produtora executiva de filmes e fotos, compositora musical e cantora. Trabalhou durante 15 anos em agências de marketing digital e publicidade, como Media Contacts (Grupo Havas), Ogilvy Interactive, Getty Images Brasil. Em 2014 fundou seu próprio negócio - a Spanda Produtora - empresa produtora de fotos e filmes trabalhando com pessoas criativas e talentosas para publicidade, corporativo, projetos culturais e eventos.

A Spanda já criou e produziu filmes para clientes como Mastercard, Mercedes Benz, SOS Mata Atlântica, Gerando Falcões, Burger King, Zattini, Koleston, Wella Professionals, Sebastian, Nova Escola, Instituto Sol, Natura, Grupo Fleury, Chamex, Chamequinho, entre outros. Em 2017, como Produtora Executiva, produz o documentário "Leões de Paraisópolis - o Rugby que vem da favela", com a ESPN como co-produtora, incentivado pelo artigo 3A da Lei do Audiovisual - Ancine.

Em 2020 lançou uma nova Agência e Produtora de conteúdo digital, a Omnibus que, do latim, significa “para todos” Através de um modelo com planos de assinatura mensal, a Omnibus planeja a estratégia, cria e produz originalmente conteúdo digital faz toda a gestão digital da comunicação para pequenos e médios negócios e causas: www.omnibuspro.com.br

Além do lado empreendedor, como compositora e cantora Ana conduz o projeto musical #Emanazul - www.emanazul.com.br em parceria com seu marido Renato Dias. É também uma mãe orgulhosa de três filhas, cinco gatos e três cachorros. Ouça no Spotify - https://open.spotify.com/artist/5vMsEGLBQ3E8CXVrifPm47

EN
Geographer, psychologist/Lacanian psychoanalyst, executive producer of films and photos, music composer and singer. She has worked for 15 years in digital marketing and advertising agencies such as Media Contacts (Havas Group), Ogilvy Interactive, Getty Images Brasil. In 2014 she founded her own business - the Spanda Producer - a photo and film production company working with creative and talented people for advertising, corporate, cultural projects and events.

Spanda has created and produced films for clients such as Mastercard, Mercedes Benz, SOS Mata Atlântica, Gerando Falcões, Burger King, Zattini, Koleston, Wella Professionals, Sebastian, Nova Escola, Instituto Sol, Natura, Grupo Fleury, Chamex, Chamequinho, among others. In 2017, as Executive Producer, she produced the documentary "Leões de Paraisópolis- the Rugby that comes from the favela", with ESPN as co-producer, supported by Article 3A of the Audiovisual Law-ANCINE.

In 2020, she launched a new Digital Content Agency and Producer, Omnibus, which in Latin means “for everyone” Through a model with monthly subscription plans, Omnibus plans the strategy, creates and originally produces digital content, does all the digital management of communication for small and medium businesses and causes. www.omnibuspro.com.br

In addition to her entrepreneurial side, as a songwriter and singer Ana leads the musical project #Emanazul - www.emanazul.com.br in partnership with her husband Renato Dias. She is also a proud mother of three daughters, five cats and three dogs. Listen on Spotify - https://open.spotify.com/artist/5vMsEGLBQ3E8CXVrifPm47

 

Tiago Herz - Roteirista | Screenwriter
Tiago Herz é Mestrando em Literatura, Cultura e Contemporaneidade (PPGLCC/PUC-Rio), graduado pela PUC-RIO em Cinema. Escreveu os seguintes espetáculos: Ignorância, Jumento Belchior, Isso que você chama de lugar e Carta a um jovem ator, tendo dirigido o último. Trabalha desde 2014 como assistente de direção de Daniel Herz, tendo participado de montagens de espetáculos como Nadistas e Tudistas, de Renata Mizrahi, O Pena carioca, de Martins Pena, Acorda pra cuspir, com Marcos Veras, Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, Fulaninha e Dona Coisa, de Noemi Marinho; na ópera Mozart e Salieri, no Theatro Municipal RJ, e na ópera Piedade, de João Guilherme Ripper. Criou e produz o curso História e Teatro, com os professores André Boucinhas e André Botêlho. Como ator, atuou em 9 montagens da Cia Atores de Laura: Círculo de Giz Caucasiano, de Brecht, As Rosas de Nossa Senhora, de Celestino Silva, A Flauta Mágica, de Celso Lemos e Antonio Guimarães, O Conto do Inverno, de Shakespeare, O Pena carioca, de Martins Pena. Atuou também em Noel, o feitiço da vila, de Andreia Fernandes, A menina e o vento, de Maria Clara Machado, A vida como ela é, de Nelson Rodrigues, O inspetor geral, de Gogol, Viúva, porém honesta, de Nelson Rodrigues, O jardim das cerejeiras, de Anton Tchekhov, As Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, Ubu Rei, de Alfred Jarry, e O barbeiro de Ervilha, de Vanessa Dantas; Arraial das Lobas, de Leandro Castilho; Isso que você chama de lugar, direção de Daniel Herz; e Contos Partidos de Amor, direção de Duda Maia, pelo qual foi indicado ao prêmio de melhor ator de espetáculo infanto-juvenil. Atuou na minissérie Filhos do Carnaval com direção geral de Cao Hamburger. No cinema já trabalhou com diretores como Luiz Fernando Carvalho e Carolina Jabor.

EN
Tiago Herz is a Master's Student in Literature, Culture and Contemporary (PPGLCC/PUC-Rio), graduated from PUC-RIO in Cinema. He wrote the following shows: Ignorância, Jumento Belchior, Isso que você chama de lugar and Carta a um jovem ator, having directed the latter. He has worked since 2014 as assistant director for Daniel Herz, having participated in productions of shows such as Nadistas e Tudistas, by Renata Mizrahi, O Pena carioca, by Martins Pena, Acorda pra cuspir, with Marcos Veras, Perdoa-me por me traíres, by Nelson Rodrigues, Fulaninha e Dona Coisa, by Noemi Marinho; in the opera Mozart e Salieri, at the Theatro Municipal RJ, and in the opera Piedade, by João Guilherme Ripper. He created and produces the History and Theater course, with professors André Boucinhas and André Botêlho. As an actor, he acted in 9 productions of Cia Atores de Laura: Círculo de Giz Caucasiano, by Brecht, As Rosas de Nossa Senhora, by Celestino Silva, A Flauta Mágica, by Celso Lemos and Antonio Guimarães, O Conto do Inverno, by Shakespeare, The Carioca Pena, by Martins Pena. He also acted in Noel, o feitiço da vila, by Andreia Fernandes, A Menina e o Vento, by Maria Clara Machado, A Vida como Ela É, by Nelson Rodrigues, O Inspetor Geral, by Gogol, Viuva, porém honesta, by Nelson Rodrigues , O Jardim das Cerejeiras, by Anton Tchekhov, As Bodas de Fígaro, by Beaumarchais, Ubu Rei, by Alfred Jarry, and O Barbeiro de Ervilha, by Vanessa Dantas; Arraial das Lobas, by Leandro Castilho; Isso que você chamade lugar, directed by Daniel Herz; and Contos Partidos de Amor, directed by Duda Maia, for which he was nominated for the award for best actor in a children's show. He acted in the miniseries Filhos do Carnaval under the general direction of Cao Hamburger. In cinema he has worked with directors such as Luiz Fernando Carvalho and Carolina Jabor. 

 

Victor Zequi - Coordenador de Produção/Pós-Produção | Production/Post-Production Coordinator

http://victorzequi.com/

Produtor e realizador audiovisual, possui experiência na coordenação de produção e pós produção audiovisual e além de áreas criativas e realização de eventos. Atuação transita entre documentários, ficções, fotografia, jornalismo, música; além de novos formatos, publicidade e literatura. Estudante de Cinema e Audiovisual na ESPM-SP (6º período). Participou de algumas exposições coletivas dentro e fora do Brasil e festivais internacionais de criatividade.

EN
Audiovisual producer and director, has experience in coordinating production and post audiovisual production, as well as creative areas and events. Acting moves between documentaries, fiction, photography, journalism, music; in addition to new formats, advertising and literature. Film and Audiovisual Student at ESPM-SP (6th period). He participated in some group exhibitions inside and outside Brazil and international creativity festivals. 

 

Anna Denardin - Diretora de Arte | Art Director

https://www.behance.net/annadenardinart

Anna Denardin é engenheira civil, designer e mestranda em arquitetura, e investiga possibilidades de interseção entre o design de sistemas vivos, estruturas regenerativas e conhecimento ecológico tradicional para alcançar um futuro vicejante. Pesquisa abordagens para reimaginar as formas de habitar um planeta machucado, incorporando inspiração em sistemas vivos para alcançar uma arquitetura que incentive relações positivas entre humanos, ambiente construído e natureza.

É co-fundadora do Estúdio Lus, do coletivo feminino Possible Futures e atua como conectora e ativadora de redes na América Latina do Global Regeneration Colab. Como ilustradora e designer gráfica, busca criar alternativas disruptivas que auxiliem na transição da percepção do nosso papel no planeta, sendo que já teve a oportunidade de participar de exposições artísticas coletivas na América Latina, Ásia, Rússia e Europa.

EN
Anna Denardin is a civil engineer, designer and master student in architecture, and investigates possibilities of intersection between the design of living systems, regenerative structures and traditional ecological knowledge to achieve a thriving future. She researches approaches to reimagining ways to inhabit an injured planet, incorporating inspiration from living systems to achieve an architecture that encourages positive relationships between humans, the built environment and nature.

She is co-founder of Estúdio Lus, of the female collective Possible Futures, and acts as a connector and activator of networks in Latin America for Global Regeneration Colab. As an illustrator and graphic designer, she seeks to create disruptive alternatives that help in the transition in the perception of our role on the planet, having already had the opportunity to participate in collective artistic exhibitions in Latin America, Asia, Russia and Europe. 

 

Tales Gabriel - Montador | Editor

https://vimeo.com/talesgabriel

Tales vive e colabora com ações de impacto na comunidade onde vive na Zona Sul de São Paulo. Montador e ilustrador, fez o curso de animação 2D no Instituto Criar em 2015, onde se formou em 2016. Lá adquiriu o interesse por fotografia, direção e pós produção. Trabalhou um tempo como designer gráfico, mas ainda com o desejo de trabalhar com audiovisual. Entrou na Spanda Produtora em 2017 como estagiário, mas logo foi efetivado e praticou diferentes funções no set, como fotógrafo de making of , assistente de produção, operador de câmera e segundo assistente de direção. Fora do set, também fez captações de eventos, como filmmaker, participando de todo o processo, desde a pré produção até a pós produção. Por conta da habilidade de desenho, continuou praticando ilustrações e storyboards, além de produzir várias apresentações de projetos audiovisuais em keynote e powerpoint, desenvolvendo um olhar mais crítico sobre cada projeto. Em 2019, iniciou o curso Filmlab pelo Instituto de Cinema e se formou em 2021, onde apurou o seu olhar sobre várias etapas do cinema e a concepção de um filme. Por fim, decidiu seguir a carreira de montador, sem abrir mão da direção e da direção de fotografia. Editou filmes de eventos, institucionais, publicidade e documentários, aprimorando sua visão sobre as necessidades de cada tipo de filme. Fez direção e direção de fotografia em clipes e curtas ficcionais.

EN

Tales lives and collaborates with actions that impact the community where he lives in the South Zone of São Paulo. An editor and illustrator, he took the 2D animation course at Instituto Criar in 2015, where he graduated in 2016. There, he acquired an interest in photography, directing and post production. He worked for a while as a graphic designer, but still with the desire to work with audiovisual. He joined Spanda Producer in 2017 as an intern, but was soon hired and practiced different roles on set, such as making-of photographer, production assistant, camera operator and second assistant director. Off-set, he also did event captures, as a filmmaker, participating in the entire process, from pre-production to post-production. Due to his drawing skills, he continued to practice illustrations and storyboards, in addition to producing several presentations of audiovisual projects in keynote and powerpoint, developing a more critical look at each project. In 2019, he started the Filmlab course at the Cinema Institute and graduated in 2021, where he sharpened his gaze on various stages of cinema and the conception of a film. Finally, he decided to pursue a career as an editor, without giving up direction and photography. He edited event, institutional, advertising and documentaries films, improving his vision of the needs of each type of film. He has directed and directed photography on fictional clips and shorts. 

 

Beatriz Amaral - Assistente de Produção Executiva | Executive Production Assistant

Beatriz Amaral é graduanda em Cinema e Audiovisual do sexto período pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) em São Paulo. Atualmente trabalha como Assistente de Produção na Spanda Produtora, mas também desenvolve seu interesse pelas áreas de Fotografia e Edição. Ainda no começo de sua trajetória profissional, almeja expandir seu caminho na Produção.

EN
Beatriz Amaral is a sixth-period graduate in Cinema and Audiovisual at Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) in São Paulo. She currently works as a Production Assistant at Spanda Produção, but also develops her interest in Photography and Editing. Even at the beginning of her professional career, she aims to expand her path in Production. 

 

Otávio Marques - Artista 3D e Motion Designer | 3D Artist and Motion Designer

https://otaviomarquesportfolio.vsble.me/projetos

Designer formado pelo IED-SP. Trabalhou com o artista visual Sang Won Sung, com quem teve a oportunidade de explorar suas habilidades em 3D. Por um curto período de tempo estagiou em Marketing na Osstem Implant. Depois volta a trabalhar em 3D e começa também a trabalhar com simulação física e animação. Desde então tem trabalhado como freelancer na área de forma individual e em parceria com produtoras de conteúdo audiovisual.

EN
Designer graduated from IED-SP. He worked with visual artist Sang Won Sung, with whom he had the opportunity to explore his abilities in 3D. For a short period of time he did an internship in Marketing at Osstem Implant. Then he goes back to working in 3D and also starts working with physics simulation and animation. Since then, he has been working as a freelancer in the area on an individual basis and in partnership with audiovisual content producers. 

 

Spanda Produtora | Production Company

www.spandaprodutora.com.br

A Spanda Produtora, fundada em 2014 por Ana Clara Cenamo, executiva que já dirigiu operações da Getty Images, Grupo Havas e Ogilvy, é uma produtora audiovisual que busca mostrar o lado bom do mundo através do poder transformador de histórias, imagens e músicas inspiradoras.

Com mais de 100 projetos em seu portfólio, com destaque para Leões de Paraisópolis – O Rugby que Veio da Favela, co-produção com o canal de esportes ESPN, lançado em junho de 2017 e financiado pelo artigo 3A da Lei do Audiovisual.

A Spanda possui também vasta experiência com produções de conteúdo e publicidade para organizações como SOS Mata Atlântica, Graac, Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Zattini, COTY, Humanos de Negócios, International Paper, entre outros.

Desde 2016, produz o projeto Emanazul, uma expressão musical de um movimento pela consciência coletiva.

A Spanda Produtora foi fundada para desenvolver projetos com causas e propósitos voltados à comunicação de iniciativas de impacto social positivo, produzindo conteúdo audiovisual inovador de alta qualidade fotográfica para o mercado publicitário, institucional e cultural. O nome Spanda vem do sânscrito e significa, em poucas palavras,“O pulso criativo do universo“.

Produtora de filmes em São Paulo fundada em 2014, já trabalhou com vários projetos de impacto social positivos entre eles: Leões de Paraisópolis e Tonkiri.

EN
Spanda Produtora, founded in 2014 by Ana Clara Cenamo, an executive who has already directed operations at Getty Images, Grupo Havas and Ogilvy, is an audiovisual production company that seeks to show the good side of the world through the transforming power of inspiring stories, images and music.

With more than 100 projects in its portfolio, with emphasis on Leões de Paraisópolis – The Rugby que that came from the favela, co-production with the sports channel ESPN, launched in June 2017 and financed by article 3A of the Audiovisual Law.

Spanda also has vast experience in content production and advertising for organizations such as SOS Mata Atlântica, Graac, Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Zattini, COTY, Humans of Business, International Paper, among others.

Since 2016, he has been producing the Emanazul project, a musical expression of a movement for collective consciousness.

Spanda Producer was founded to develop projects with causes and purposes aimed at communicating positive social impact initiatives, producing innovative audiovisual content of high photographic quality for the advertising, institutional and cultural market. The name Spanda comes from Sanskrit and means, in a nutshell,“The creative pulse of the universe“.

Film producer in São Paulo founded in 2014, has worked with several projects with positive social impact, including: Leões de Paraisópolis and Tonkiri.

 

 

FICHA TÉCNICA REMANESCENTE (PRODUÇÃO) | REMAINING PRODUCTION CREW


Samia Bianchi - Coordenadora de Produção | Production Coordinator

Amanda Letícia - Coordenadora de Produção | Production Coordinator

Daniel Pinheiro - Diretor de Fotografia (Filmagem com Bayo) | Director of Photography (Bayo's Shooting)

Tales Gabriel - Operador de Câmera (Filmagem com Bayo) | Camera Operator (Bayo's Shooting)

Matheus Cardoso - Operador de Câmera (Filmagem com Bayo) | Camera Operator (Bayo's Shooting)

 

PARCEIROS DE REALIZAÇÃO | PRODUCTION PARTNERS


This is Not the Truth
@thisisnotthetruth

This is not the truth (Isso não é a verdade) é uma plataforma para narrativas em direção à co-criação de mudanças sistêmicas para regeneração criada em 2018 por Camilla Cardoso e Maria Clara Parente. O projeto desenvolve pesquisas vivas através do audiovisual, cursos e vivências, investigando a profunda mudança de paradigma pela qual estamos passando e as outras formas de pensar e de viver que emergem a partir dos colapsos do sistema dominante.Os vídeos de pesquisa e as séries documentais produzidas estão disponíveis no canal do youtube This is not the truth.

EN
This is not the truth is a platform for narratives towards the co-creation of systemic change for regeneration created in 2018 by Camilla Cardoso and Maria Clara Parente. The project develops live research through audiovisual, courses and experiences, investigating the profound paradigm shift we are going through and the other ways of thinking and living that emerge from the collapse of the dominant system. Research videos and documentary series produced are available on the youtube channel This is not the truth.


Good Move Initiatives

 

Contribuindo para transformações sociais maiores em direção a uma economia circular viva com uma sociedade profundamente democrática que prioriza o bem-estar social e ecológico. 

EN
Contributing to larger societal transformations toward a living, circular economy with a deeply democratic society that prioritises social & ecological wellbeing.


Uma realização Spanda Produtora

 

http://spandaprodutora.com.br/

@spandaprodutora

#TrazMaisUm: Últimos dias de Campanha da Série Documental Regenerar

Em: 07/10/2021 20:10



Olá, gente querida!

Estamos escrevendo esse e-mail em agradecimento a tod@s que colaboraram com o nosso crowdfunding para a pós-produção e distribuição da série documental Regenerar. Nossa campanha está quase chegando ao fim e se encerra daqui a 5 dias, no dia 11 de Outubro.

Graças à sua ajuda conseguimos alcançar nossa primeira meta, mas ainda estamos muito longe de arrecadar o total necessário para o trabalho que temos pela frente. Precisamos de toda mobilização possível nessa reta final, e por isso estamos lançando a campanha #TrazMaisUm: Últimos dias de Campanha da Série Documental Regenerar para pedir uma vez mais o apoio de vocês!

Se cada um que doou trouxer mais uma pessoa para ajudar, com certeza garantiremos condições melhores para finalizar a série e seguir firmes no caminho que escolhemos para impactar o mundo com boas histórias sobre a regeneração. Vale convidar qualquer pessoa: parentes, amigos, colegas de trabalho, familiares próximos e distantes, qualquer pessoa que possa ter afinidade com o tema e que esteja disposta a contribuir.

Lembrando que temos as nossas recompensas imperdíveis!

Sobre essa última parte, aproveitamos para dizer que as recompensas já disponíveis serão entregues para todos que colaboraram assim que a campanha se encerrar, portanto fique atento neste e-mail. Qualquer dúvida pode ser tirada por meio de producao@spandaprodutora.com.br

É isso pessoal, agradecemos imensamente uma vez mais a tod@s que estão ajudando a tornar esse sonho uma realidade. Significa muito para nós, e espero que signifique também para vocês. Em breve esperamos ter a série no ar impactando muitas pessoas dentro e fora do Brasil. Ótimo fim de semana a tod@s, e #TrazMaisUm

Equipe Regenerar


Por dentro do processo de edição e finalização da série Regenerar

Em: 27/08/2021 14:35

Pessoal, conheçam o Tales Gabriel (@tales_g), editor, fotógrafo, desenhista e o montador da série Regenerar. Nesse vídeo ele nos conta um pouco sobre o processo de edição e finalização de um projeto audiovisual compartilhando os bastidores da ilha de edição da nossa série.

E se você curtiu o projeto e quer que essa etapa seja concluída, não se esqueça de contribuir para a nossa campanha de financiamento coletivo que está cheia de recompensas especiais que você pode conferir em profundidade nos nosso destaques no instagram! (@regenerar_doc)
Já chegamos a 43% da nossa 1ª meta, mas ainda há um longo caminho a percorrer. Contamos com vocês e agradecemos imensamente por toda a ajuda prestada até aqui!


#regenerar #serie #documental #montagem #edição #crowdfunding